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Rainbow Room de Nueva York reabrirá el próximo otoño

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El restaurante de la década de 1930 se reactivará cuatro años después de su cierre.

Wikimedia Commons

Rainbow Room reabrirá el próximo otoño después de estar cerrado por cuatro años.

los Habitación Rainbow abrirá sus puertas al público una vez más en el otoño de 2014.

Después de que el icónico restaurante y club nocturno Rockefeller Center, ubicado en el piso 65 del edificio GE, cerrara en 2009, Rainbow Room contratará a un nuevo chef y equipo de administración, según un comunicado de prensa de Associated Press.

Gothamist también informó que el restaurante recibirá un cambio de imagen de diseño cortesía de Gabellini Sheppard Architects. Blau + Associates se encargará de reabrir el espacio altísimo.

De acuerdo a Comensal, el comedor principal estará abierto al público al menos una noche a la semana y durante el brunch el domingo. La terraza exterior también se transformará en un bar y salón interior.

El restaurante cerró después de que los dueños anteriores, la familia Cipriani, estuvieran involucrados en una escándalo de infracción fiscal y dejó de pagar el alquiler. El propietario actual Tishman Speyer cerró el espacio hace cuatro años, aunque desde entonces mostró signos de reapertura antes del anuncio confirmado.

Rainbow Room logrado estado histórico, ya que es uno de los restaurantes históricos y glamorosos de Nueva York, hace casi exactamente un año.


Inherentemente festivo: galletas arcoíris

Las galletas arcoiris son posiblemente nuestras galletas favoritas. Siempre. Cada vez que alguien trae un surtido de galletas de una panadería italiana, siempre comemos todas las galletas arcoíris primero y, por lo general, desechamos el resto.

Las mejores galletas arcoíris que el dinero puede comprar están disponibles en Panadería de Isaac, 1419 Avenue J en Brooklyn, NY, justo enfrente de la pizza de Di Fara, ya pocas cuadras de donde crecimos. (Todavía creemos que es bastante gracioso que la gente venga de Manhattan a nuestra antigua pizzería local en Brooklyn).

Las segundas mejores galletas arcoíris que el dinero puede comprar se pueden encontrar en Panadería Ferrara en 195 Grand Street en Little Italy en Manhattan, y en su puesto de avanzada a la vuelta de la esquina en Mulberry Street, justo al lado de Canal Street. (Sin embargo, llamarlo Little Italy parece absurdo en este momento. Creemos que todos coincidiremos en que Chinatown se ha tragado en su mayor parte a Chinatown a lo largo de los años. Fue víctima del más famoso de los errores clásicos: Nunca te involucres en una guerra terrestre en Asia.)

Pero las mejores galletas arcoiris ese dinero hipocresía comprar se puede encontrar aquí mismo en nuestra cocina esta noche.

¿Qué las hace mejores que las galletas arcoíris compradas en la tienda? ¿Por qué vale la pena hacerlos? Bueno, las capas son más intensamente almendradas y más húmedas que las que se compran en la tienda. La mermelada es más fresca, y si realmente te apetece, puedes usar cualquier tipo de mermelada interesante o incluso casera en lugar del tipo normal. Puede elegir su tipo de chocolate favorito y puede poner tanto o tan poco como quiera.

Claro, tardan unos días en fabricarse, pero en realidad no estás trabajando durante todo ese tiempo. Las capas no son muy difíciles de hornear o armar, y en realidad es solo cuestión de esperar hasta la noche siguiente para glasearlas y chocolatizarlas.

Y aquí hay otra ventaja: puede almacenar estas galletas en un recipiente hermético a temperatura ambiente por varias semanas, o probablemente congelarlos indefinidamente. Siga leyendo para conocer la receta.

Galletas Arcoiris
(adaptado de Grandes galletas por Carole Walter)
12 onzas de pasta de almendras (cuidado, esto es no lo mismo que el mazapán)
1 taza (2 barras) de mantequilla sin sal
1 taza de azúcar granulada
4 huevos grandes, separados
1 cucharadita de extracto de vainilla
2 tazas de harina para todo uso
1/2 cucharadita de sal
Colorante alimentario verde y rojo
1/4 taza de confitura de frambuesa sin semillas
1/2 taza de mermelada de albaricoque
15 oz. chocolate semidulce, picado grueso

Construye las capas de pastel.

Coloque los estantes en los tercios superior e inferior del horno. Precaliente el horno a 350 F. Unte ligeramente con mantequilla el fondo de los tres moldes para hornear de 12 1/4 "x 8 1/4". (Este paso ayudará a pegar el papel pergamino a las bandejas para hornear, lo que facilitará su preparación).

Cubra los fondos con papel pergamino, luego unte con mantequilla el papel pergamino y los lados de cada molde. Espolvoree un poco de harina sobre ellos y sacuda la mayor parte.

Pica finamente la pasta de almendras en tu procesador de alimentos o ralla con un rallador de caja o un microplano.

En el tazón de un KitchenAid (u otra batidora eléctrica, supongamos), usando el accesorio de paleta, mezcle la mantequilla a velocidad media-baja hasta que quede suave, no esponjoso. Aumente la velocidad a media, agregue la pasta de almendras y bata hasta que se aclare, aproximadamente 2 minutos. Vierta el azúcar en un chorro constante, batiendo durante aproximadamente 1 minuto más. Luego agregue las 4 yemas de huevo y la vainilla, batiendo bien para combinar.

En un recipiente aparte, mezcle la sal y la harina. Agregue un tercio en la batidora y mezcle hasta que se incorpore. Agrega la mitad de lo que queda y haz lo mismo. Agrega el resto y vuelve a mezclar hasta que se incorpore.

En un tazón de batidora limpio, usando el accesorio para batir, bata las 4 claras de huevo hasta que se formen picos firmes. Esto funciona mejor si comienza a baja velocidad, se aleja un poco, aumenta la velocidad, se aleja un poco, & ampc, hasta que se vuelve fuerte y los blancos realmente espuman bien.

Con una espátula de goma grande, doble suavemente un tercio de las claras de huevo en la masa para aligerar la mezcla, luego doble las claras de huevo restantes en dos adiciones más. Esto será un dolor en el trasero. La masa será espesa y densa y sentirás que no puedes doblar los blancos, y debes estar cometiendo un genocidio de burbujas en el intento. Perseverar. Todo saldrá bien al final.

Divida la masa en tercios (cada uno mide aproximadamente 1 2/3 C) y coloque cada uno en un tazón separado. Colorea una porción con el colorante verde, mezclando hasta que tenga un color uniforme. Colorea la segunda porción con el colorante rojo, mezclando nuevamente hasta que tenga un color uniforme. La porción restante no está coloreada.

Extienda la masa en las cacerolas, cada color en su propia cacerola separada, alisando la parte superior con una pequeña espátula desplazada. Distribuya uniformemente la masa lo mejor que pueda. Parecerá terriblemente delgado, difícil de esparcir uniformemente cubriendo toda la sartén. Una vez más, haz tu mejor esfuerzo y todo saldrá bien.

7. Hornee durante 10-15 minutos, o hasta que la parte superior esté firme al tacto y ligeramente dorada. Enfríe los moldes sobre rejillas de alambre, luego voltee cada molde para quitar la capa de pastel y despegue el pergamino.

Coloque una bandeja para hornear galletas o una tabla de cortar cubierta con una envoltura de plástico. Coloca la capa verde encima. Con una espátula pequeña, esparza la superficie uniformemente con 2 cucharadas de confitura de frambuesa. Coloque la capa lisa encima de las confituras de frambuesa. Alinee las dos capas y presiónelas juntas. Extienda 2 cucharadas de confitura de frambuesa sobre la capa lisa, nuevamente usando una espátula pequeña. Luego coloque la capa roja encima de las confituras de frambuesa. Asegúrese de que las tres capas estén alineadas uniformemente, luego presiónelas juntas nuevamente.

Envuelva la pila en capas firmemente con una envoltura de plástico, sellando los extremos de forma segura y colóquela en una bandeja para hornear limpia. Coloca otra bandeja para hornear galletas encima de la pila envuelta y pésala con dos o tres libros de cocina pesados ​​para comprimir las capas. Deje reposar la pila a temperatura ambiente durante al menos 24 horas, dándole la vuelta una o dos veces durante el período de ponderación.

Desenvuelve la pila y colócala sobre una tabla de cortar. Con un cuchillo de sierra grande, recorte 1/4 "de todos los lados. Luego corte la pila en cinco tiras iguales. Separe las tiras y colóquelas en una rejilla grande colocada sobre una bandeja para hornear galletas.

Coloque las conservas de albaricoque y 2 cucharadas de agua en una cacerola pequeña. Deje hervir, luego cocine a fuego lento durante 1 minuto. Colar y desechar la pulpa. Cepille una capa delgada de esmalte en la parte superior y los lados de cada tira, para sellar la superficie. Deje reposar durante 1/2 hora o más, para que se seque y cuaje.

Cubre las capas con chocolate.

Temple su chocolate. Si ya sabe cómo hacerlo y tiene un método preferido, no se moleste en leer más. Simplemente templarlo, glasear las tiras con él, cortarlas en galletas una vez que se asiente y seguir adelante con su vida. Sin embargo, si aún no sabe cómo templar el chocolate, siga leyendo.

Pica finamente tu chocolate. Prepara un baño maría (usamos un recipiente en una olla con agua) y lleva el agua a fuego lento. Pon 2/3 del chocolate en el bol, dejando el resto a un lado por ahora. Derrítelo lentamente, revolviendo, hasta que alcance aproximadamente 113 F. No permita que se caliente mucho más que eso, o es posible que las cosas no funcionen.

Retire el recipiente del fuego y agregue el otro 1/3 del chocolate, dejando que se derrita. Una vez que se haya derretido, vierte el chocolate sobre una superficie seca, plana y fría. Vas a doblarlo con una espátula desplazada mientras se enfría, dejando que se espese, hasta que alcance unos 82 F.

Una vez que eso suceda, transfiéralo a un recipiente limpio y vuelva a ponerlo en el agua hirviendo. Caliéntelo, revolviendo, hasta que alcance aproximadamente 88 F. Retire del fuego.

Puede probar si el chocolate está bien templado poniendo una cuchara en el congelador un poco, hasta que se enfríe. Sumerge la cuchara en el chocolate. Si se fija en la parte posterior de la cuchara con bastante rapidez y se endurece y se vuelve brillante en solo unos minutos, el chocolate está adecuadamente templado. ¡Felicidades!

Ahora, dale un buen uso a ese delicioso chocolate templado. Trabajando una tira a la vez, vierta aproximadamente 1/5 del chocolate derretido a lo largo de la tira. Con una espátula pequeña, esparza el chocolate uniformemente por la parte superior y los lados, cuidando de alisar todas las superficies. Repite con las tiras restantes. Deja reposar las tiras a temperatura ambiente hasta que el chocolate se endurezca. Luego, corte cada tira en rodajas de 5/8 ".


20 años de Food Network: lo que aprendimos de los chefs famosos

La fecha fue el 23 de noviembre de 1993. El escenario fue el Rainbow Room de la ciudad de Nueva York. Ahí es donde la gente se reunió, muy por encima del Rockefeller Center, para celebrar el lanzamiento de TVFN, The Television Food Network. De acuerdo a Desde cero: Dentro de la red alimentaria, en el primer año de TVFN, las estrellas que aparecieron en la red incluyeron a Robin Leach de "Lifestyles of the Rich and Famous", el chef David Rosengarten, Donna Hanover (entonces esposa del alcalde de la ciudad de Nueva York Rudy Giuliani) e incluso el ex "Saturday Night "Live" miembro del elenco y mujer divertida Jane Curtain.

Emeril Lagasse, una vez referido por los ejecutivos de Food Network como el "Engagin 'Cajun", comenzó a grabar su primer episodio de "Essence of Emeril" durante el verano de 1994, como se informa en Desde cero. Y todos sabemos cómo fue la historia a partir de ahí. Lagasse mostró a los espectadores los méritos de la cocina criolla y que cocinar puede ser divertido, inclusivo y tener efectos de sonido y mdash ¡BAM! También presentó a los espectadores una amplia gama de recetas gourmet fáciles de reproducir, siempre con un plan para "mejorarlo".

En su infancia, Food Network tenía algunos programas de "stand and move" mezclados con programación de noticias sobre alimentos. Buscando agregar un poco más de entusiasmo, la cadena dio la bienvenida a Mary Sue Milliken y Susan Feniger, también conocida como "Tamales demasiado calientes", a la alineación. El dúo, ambos chefs de formación clásica y copropietarios de Border Grill, un moderno restaurante mexicano en Santa Mónica, CA, enseñó a los espectadores su forma de fusionar los sabores mexicanos con ingredientes que muchos cocineros no asociaban tradicionalmente con la cocina latina.

Mil novecientos noventa y seis trajeron a la red a dos (futuros) chefs famosos: Mario Batali y Bobby Flay. Flay era un joven actor en la escena gastronómica de Nueva York, con seguidores dedicados en sus restaurantes Flatiron, Bolo y Mesa Grill. Batali estaba cocinando una tormenta en sus propios restaurantes con su socio comercial Joe Bastianich (hijo de la presentadora del programa de cocina de PBS, Lidia Bastianich). El primer programa de Food Network de Batali, "Molto Mario", fue una ventana a la verdadera cocina italiana y, mdash, no la versión americanizada a la que muchos estaban acostumbrados. Se le pidió a Flay que coprotagonizara "Grillin 'and Chillin'", y según Desde cero Fue idea de Flay "elevar el perfil" de la cocina al aire libre, agregando recetas con cordero, langosta y condimentos.

No debe confundirse con los dos "tamales calientes", este dúo británico sacó a la luz la abundante cocina autóctona de Inglaterra. Siempre agregando una pizca de humor, Clarissa Dickson Wright y Jennifer Paterson visitaron a los artesanos e hicieron sus descubrimientos culinarios mientras viajaban en una motocicleta Triumph Thunderbird y mdash Paterson en el sillín mientras Wright viajaba en el sidecar. Luego, la pareja preparó un banquete indulgente, generalmente en castillos y catedrales que salpicaban la campiña inglesa. Las recetas favorecían la manteca de cerdo y la mantequilla, y los dos devoraron todo felizmente al final de cada episodio.

Cuando Ming Tsai causó sensación con su restaurante Blue Ginger del área de Boston, los ejecutivos de Food Network se dieron cuenta. Tsai se unió a la red en 1998 como presentador de "East Meets West", lo que le permitió al chef instruido enseñar sus métodos de fusión asiática a cocineros caseros. El programa no solo impresionó a los espectadores, sino también a los críticos y mdash Tsai recibió un prestigioso Emmy diurno. Tsai hizo otras apariciones en la red, compitiendo contra el chef Bobby Flay en "Iron Chef America" ​​y ganando la batalla culinaria de todas las batallas.

Es difícil creer que hace más de una década que Food Network nos presentó a Alton Brown y "Comer bien." A diferencia de cualquier programa anterior, "Good Eats" exploró la comida de una manera inusual e íntima con un enfoque en la educación. Usando datos interesantes y tomas de primeros planos de los ingredientes, Alton Brown agregó ciencia a la ecuación del programa de cocina. "Good Eats" se convirtió en una programación inteligente que todos, nerd o no, podían disfrutar.

Antes de que Jamie Oliver llevara su controvertida "Food Revolution" a ABC, el juvenil chef británico hizo su debut en Estados Unidos en Food Network. Ya popular en BBC2, el programa de Oliver, "The Naked Chef", presentó a los espectadores la cocina simple con ingredientes frescos. Oliver estaba completamente vestido, eran las recetas las que estaban en exhibición.

Sin Rachael Ray, todos estaríamos perdiendo el aliento pronunciando el nombre propio de "AOVE" (aceite de oliva virgen extra). Las abreviaturas inteligentes no eran la única habilidad de Ray. ¡Ella trajo el mismo enfoque para ahorrar tiempo a sus "Comidas de 30 minutos", destacando consejos inteligentes para crear recetas que tenían que ser "Yum-O"!

Dos reinas de la cocina nacieron en Food Network en 2002. Paula Deen se puso la corona de mantequilla, mientras que Ina Garten se convirtió en la reina no oficial de lo básico maravillosamente hecho. Deen trató a los espectadores con comida casera sureña real, sin restricciones, en "Paula's Home Cooking". Su actitud entusiasta y platos indulgentes hicieron que los espectadores quisieran entrar en la pantalla y estar a su lado. Ina Garten ganó devotos por sus entretenidas ideas. Su programa altamente calificado, "The Barefoot Contessa", demostró lo fácil que era cocinar comidas elegantes con solo unos pocos ingredientes de calidad.

Si los consejos de Rachael Ray hicieron que las cosas fueran más rápidas en la cocina, Sandra Lee preparó platos que se aclararon rápidamente. Las comidas "semi-caseras" de Lee eran justo lo que ansiaban los cocineros caseros estadounidenses y cenas rápidas y de bajo costo que combinaban productos enlatados y empaquetados, lo que resultaba en un esfuerzo mínimo. Ese mismo año, Giada De Laurentiis atrajo a los espectadores que buscaban conocer los secretos de los auténticos platos italianos. En "Everday Italian", De Laurentiis nos enseñó a preparar platos italianos impresionantes con un toque californiano. Sus trucos informativos nos trajeron albóndigas con salsa de tomate y galletas en un palito.

Es posible que nunca hubiéramos viajado a "Diners, Drive-ins, and Dives" si no hubiera sido por "The Next Food Network Star". El programa que lanzó la carrera televisiva de Guy Fieri se concibió en 2004, cuando otras cadenas se inundaron de concursos de reality shows. Internamente, los ejecutivos de Food Network sabían que tenían que saltar a la arena de la competencia. En 2005, emitieron la primera temporada de "The Next Food Network Star" con un gran premio de seis episodios otorgados al vencedor. Cuando se emitió la segunda temporada en 2006, Guy Fieri de pelo puntiagudo fue declarado ganador.

Una piedra angular de la red en sus primeros días, la versión original japonesa de "Iron Chef" tenía un culto de seguidores, que los ejecutivos de Food Network pensaron que se convertiría en la corriente principal si se reinventaba en inglés. Tenían razón. En 2005, el "sobrino" del presidente llamó a los chefs Flay, Batali, Puck y Morimoto a la batalla diciendo: "Así que ahora Estados Unidos, con el corazón abierto y el estómago vacío, te digo con las palabras de mi tío: '¡Cocina de Allez!' "Episodio tras episodio, aprendimos la infinidad de platos que los chefs podían crear con un ingrediente estrella en tan solo 60 minutos.

Las sensaciones azucaradas siempre fueron parte de la red, desde el "Dessert Show" de Debbi Field (también conocido como Mrs. Fields) hasta "Sweet Dreams" de Gale Gand, pero las creaciones de Duff Goldman cambiaron las reglas del juego. Él y su equipo de Charm City Cakes tentaron a los espectadores de "Ace of Cakes", dándoles una mirada detrás de escena de lo que implica hacer pasteles espectaculares. Aprendimos la magia del fondant y por qué una sierra eléctrica puede ser útil para hacer un pastel personalizado.

"Diners, Drive-ins, and Dives" hizo para los amantes de la comida lo que el acceso al backstage hizo para las groupies de conciertos. Montado en la escopeta con Guy Fieri, el público aprendió los secretos detrás de esas recetas consagradas que los incondicionales de muchos comensales estadounidenses, autocine o buceo elogian.

Tres años después de que Sunny Anderson hiciera una aparición especial en "Essence of Emeril", debutó en la red con su propio programa, "Cooking for Real". Anderson se centró en cocineros reales, haciendo comidas reales para la "vida real". Sus platos de comida reconfortante siempre fueron un éxito, mostrando a los espectadores que hay formas de elevar incluso los platos más simples. Dato curioso: un ex DJ, Anderson también estaba en la Fuerza Aérea.

"Chopped" fue el espectáculo que dio a los chefs anónimos un escenario para brillar. Siguiendo el ejemplo de "Iron Chef Amercia", cuatro chefs compitieron usando una misteriosa canasta de ingredientes que tenían que convertir en un plato. En cada ronda, se cortaba a un chef hasta que, para el postre, solo quedaban dos chefs. Presentado por el experto en comida Ted Allen, el programa nos enseñó que incluso un plato hecho con ositos de goma, pavo y fresas podría ganar elogios de un panel de jueces de chefs famosos.

Con iteraciones ilimitadas de esta golosina portátil, nadie podría cansarse de los cupcakes.¿Pero de quién es el mejor cupcake? Eso es lo que se decide en cada episodio de "Cupcake Wars", donde los chefs de repostería se enfrentan a hornear, glasear y decorar cupcakes en función de un tema o ingrediente. ¿Quién sabía que las clásicas telenovelas de la televisión podrían convertirse en creativos sabores de magdalenas?

Mientras que los chefs famosos con grandes personalidades, como Emeril Lagasse, son sobre lo que se construyó la red, era fácil enamorarse de los cocineros caseros habituales. La autora de libros de cocina y bloguera Ree Drummond se conectó con el público con recetas caseras que compartió en su rancho en Oklahoma. La chica de la ciudad convertida en esposa de un ranchero, también conocida como "Mujer pionera", mostró a los espectadores cómo convertir recetas sencillas del campo en comidas magistrales (y deliciosas) que toda la familia disfrutaría.

Si toma "The Voice" de NBC, sustituye la comida por la música y los íconos de Food Network Rachael Ray y Guy Fieri por los entrenadores CeeLo Green y Christina Aguilera, ¿qué obtiene? Algo como "Rachael contra Guy". ¿Qué nos ha enseñado? Coolio realmente conoce su camino en la cocina, y el comediante Gilbert Gottfried, desafortunadamente, no.

Food Network siempre está preparando nuevos programas y, a veces, debemos despedirnos de los demás, para bien o para mal. Quién sabe qué ingrediente de moda aprenderemos a continuación, qué chef será "Chopped", en qué comensal se caerá Guy, quién se unirá a Ina y Jeffrey en su mesa, o quién será "La próxima estrella de Food Network". Una cosa es segura: durante los últimos 20 años, Food Network ha hecho que nuestros corazones y nuestros estómagos estén muy, muy llenos.


Colección Canvas: Pincel con grandeza de Gerhard Richter

Gerhard Richter

GERHARD RICHTER está sentado en la pequeña biblioteca de la Galería Marian Goodman de Nueva York, tratando de descubrir cómo hablar sobre sus pinturas abstractas más recientes, que cuelgan en el espacio brillantemente iluminado al otro lado de la pared. Densamente estriado con brillantes desenfoques de color —azul, amarillo, verde, violeta y rojo— hechos al arrastrar una escobilla de goma gigante por el lienzo, sus capas pulsan con una exuberancia que no ha marcado su trabajo durante décadas. Quizás por eso el artista, conocido desde hace mucho tiempo por ser escrupuloso con las entrevistas, ha decidido "rendirse", como bromea, ante esta. Aunque "es fantástico que me pregunten, porque muestra interés, me siento muy incompetente para responder", dice en un inglés con un marcado acento alemán para explicar su desgana crónica.

A los 84 años, el hombre considerado por muchos como el pintor vivo más grande del mundo, y también el más caro, al menos en una subasta, donde su récord es de 46,4 millones de dólares en 1986. Abstraktes Bild, justo detrás de la escultura de $ 58,4 millones de Jeff Koons Perro Globo (Naranja)—Todavía está creando trabajo vigorosamente. Pero antes de crear estas pinturas, apenas había puesto pincel sobre lienzo en cuatro años. Hoy, aunque la inauguración oficial de la muestra tiene algunos días de descanso, la galería está llena de críticos, curadores y coleccionistas que esperan conseguir una de las nuevas creaciones. Richter confiesa que odia el alboroto que rodea a sus espectáculos. “Lo peor es la cena posterior. A veces no voy. Incluso cuando era joven, a veces no iba ". Sin embargo, siempre le emociona ver el trabajo en la galería: “Esto es fantástico, ja. "

La tercera esposa de Richter, la artista Sabine Moritz, de 46 años, está sentada a su lado, mirándolo de manera protectora. (La ha pintado tantas veces, bañada en una luz similar a la de Vermeer, en 1994 Lesende (lector), o amamantando a su primer hijo en la serie de 1995 S. mit Kind (S. con niño), que su presencia parece extrañamente familiar). Richter inicialmente se muestra recatado y educado, con el pelo gris cortado, un traje gris arrugado y un semblante formal y profesor. De vez en cuando habla a través de un traductor. Pero también puede ser juguetón, intercalando conversaciones con emotivos ja 's, luego estallando en irónicos apartes y carcajadas.

Comenzó con las pinturas al óleo abstractas en esta exposición en 2014, después de una pausa en la que tuvo tantas exposiciones, incluida una retrospectiva de la Tate Modern de 2011, Panorama, que viajó a la Neue Nationalgalerie de Berlín y al Centre Pompidou de París, que apenas había podido pintar. La aglomeración de responsabilidades burocráticas puede ser asfixiante, descubre. “Cuanto más conocido soy, más trabajo tengo que hacer; ahora soy como un gerente”, dice. En cambio, durante ese período, creó montones de otros trabajos, incluidos 300 resúmenes de "Behind Glass" de aspecto psicodélico (algunos de los cuales también están a la vista en la galería), hechos vertiendo laca sobre vidrio, y más de 80 llamativas rayas “Tira” impresiones digitales, unas pocas de hasta 32 pies, logradas colocando rodajas de una fotografía de una pintura de 1990, cada una de una fracción de milímetro de ancho, a través de innumerables permutaciones en una computadora.

Dado que Richter a veces se refiere a sí mismo como un creador de imágenes en lugar de un pintor, ¿importa cómo se logra su visión? Parece sorprendido. “Uno está hecho a mano y el otro no”, dice. “Cuando haces algo con tu mano, es algo diferente a simplemente concebirlo. Lo haces con todo tu cuerpo ".

ATENCIÓN DIBUJO | Richter, fotografiado con sus nuevos dibujos en la Galería Marian Goodman de Nueva York, es ambivalente sobre la celebridad. "Es viejo, y esta pintura es un millón o dos", imita a los posibles coleccionistas que dicen.

De hecho, en el documental de 2011 Pintura de Gerhard Richter, se le ve tambaleándose de un lado a otro del lienzo mientras empuja una escobilla de goma en capas de pintura húmeda, luego retrocede para considerar el efecto antes de cargar con su carga y comenzar la tarea nuevamente. Richter dice que sus juicios se han vuelto más seguros con la edad. "Es otro trabajo ahora, como la vida", dice. "Puede ser más difícil cuando seas mayor". Además de la angustia de la creación, el esfuerzo físico tiene más consecuencias: como él mismo dice, "Esta es una razón por la que estas pinturas no son tan grandes como en la película".

SI ALGUNA VEZ UNA CARRERA DE ARTE ejemplificó el dicho "Ten cuidado con lo que deseas", bien puede ser de Richter. Durante décadas, ha sido elogiado, y a veces desconfiado, por su deslumbrante habilidad para moverse de un lado a otro entre la figuración y la abstracción, utilizando una amplia gama de estilos.

Primero se hizo ampliamente conocido por las pinturas al óleo borrosas de grisalla basadas en fotografías en blanco y negro, incluidas, en particular, las 15 obras en 18 de octubre de 1977, una serie de 1988 creada a partir de imágenes noticiosas de las detenciones y muertes del grupo terrorista alemán Baader-Meinhof Group. Richter también ha producido nubes blancas esponjosas, naturalezas muertas y retratos que sugieren a viejos maestros y románticos, paisajes que recuerdan fotografías de vigilancia y semejanzas desenfocadas basadas en instantáneas que presagian extrañamente la obsesión contemporánea por la fotografía con teléfonos móviles. Luego están las abstracciones, que incluyen todo, desde esos trabajos de rasqueta fuertemente empastados hasta lienzos grises monocromáticos, espejos de colores, paneles de vidrio enmarcados y tablas de colores conceptuales basadas en muestras de pintura industrial. Y sus abstracciones a veces coquetean con la realidad, como la serie de 2005 Wald (bosque), cuyas pinceladas sugieren troncos de árboles, o la serie de 1986 Jaula, que Richter hizo mientras escuchaba al compositor de vanguardia John Cage, cuyas ideas sobre la creación controlada por azar lo han inspirado durante mucho tiempo.

"Pienso en Richter como un gimnasta", dice Neal Benezra, director del Museo de Arte Moderno de San Francisco, que tiene una de las colecciones de obras del artista más importantes del mundo. “La historia de la pintura moderna ha sido la de los pintores que intentaron identificar un estilo característico. Picasso es la gran excepción a esa regla, y Richter ha tenido un papel fundamental en descartar esa idea para siempre. Mantiene a la audiencia alerta ".

Junto con la enorme capacidad de Richter, ha surgido una enorme fortuna y fama, y ​​el potencial para la idolatría, que se ha disparado junto con el mercado de sus pinturas. "A Picasso le encantó, y a Gerhard no", dice el crítico y curador Robert Storr, que organizó la retrospectiva de Richter en 2002 en el Museo de Arte Moderno, que impulsó la visibilidad del artista y ayudó a comenzar su transformación en un producto de subasta candente. “Gerhard tiene una enorme ambición artística, pero no buscaba el tipo de personalidad artística que buscaban Picasso y otras personas de esa generación. Vive modestamente. Es un hombre de familia ".

& ldquo Gerhard tiene una enorme ambición artística, pero no busca el tipo de personalidad artística que buscaba Picasso. Vive modestamente. & rdquo

Richter conoció a Moritz en 1992, cuando ella se convirtió en su última alumna en la Kunstakademie Düsseldorf, donde enseñó durante 23 años y se casaron en 1995, después de separarse de su segunda esposa, la escultora Isa Genzken. Ahora tienen tres hijos, Moritz, 21, Ella, 19 y Theo, 9. (Richter también tiene una hija, Babette, 49, de su primer matrimonio con la diseñadora textil Ema Eufinger). Hoy, su vida se centra en su casa. y su estudio de al lado, un edificio cuadrado de hormigón en las afueras de Colonia. Está allí la mayoría de los días a las 8 a.m. y trabaja hasta las 6 o 7 p.m., y solo se va para comer su almuerzo habitual de pan, yogur y tomates. "Sé que incluso en días festivos o domingos, puedo llamar a su estudio y él estará allí", dice Dieter Schwarz, director del Kunstmuseum Winterthur de Suiza y un amigo cercano.

Richter es conocido por hacer sus pinturas completamente por su cuenta, sin la ayuda de sus dos asistentes de estudio. Su esposa es una de las pocas personas en las que confía para recibir comentarios: en el documental, ella visita para ver algunas pinturas nuevas y, después de una evaluación cuidadosa, sugiere que guarde una antes de que se sienta tentado a cambiarla.

Richter es un editor despiadado que se detiene, inicia y reelabora los lienzos una y otra vez hasta que está satisfecho. A lo largo de su carrera, también se sabe que destruye el trabajo terminado, incluso después de que ha sido exhibido. "Creo que siempre ha habido una lucha", dice Schwarz. "Siempre ha tenido este tipo de actitud escéptica hacia lo que estaba haciendo". Por esta razón, agrega, Richter no está impresionado por las tendencias actuales en el arte. “Él piensa que tienes que tener conocimientos de técnica e historia del arte, y tienes que ser realmente crítico contigo mismo y con lo que está sucediendo para encontrar un puesto. La actitud actual de 'todo vale' le resulta muy ajena ".

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De hecho, los propios gustos artísticos de Richter tienden hacia lo histórico y lo pictórico. Él y Moritz conviven con un paisaje de Courbet, y es fanático de Velázquez. En este viaje a Nueva York, ha visto una muestra de los monotipos de Edgar Degas en el Museo de Arte Moderno ("Me cautivó mucho", dice) y tenía planes de ver una exposición del trabajo de Robert Ryman en Dia: Chelsea. "Es un gran admirador de Ryman", dice Storr, "creo que en parte porque Ryman hace las cosas que no puede hacer. Bob tiene una especie de fe incondicional en la abstracción, y Gerhard siempre ha cuestionado la abstracción. Se ha sentido atraído por él y al mismo tiempo lo dudaba ".

Pero a pesar de su auto-cuestionamiento crónico y sus dudas, sus peores momentos llegan, dice Richter, cuando no está haciendo ningún trabajo en absoluto, los momentos en los que "me siento muy infeliz o tengo miedo de empezar de nuevo", dice. "Estoy simplemente vacío".

NACIDO EN DRESDEN en 1932, un año antes de que Hitler llegara al poder, Richter parece haber tenido siempre una necesidad subyacente de trabajar contra la corriente. Después de formarse como artista en Alemania Oriental, estableció una exitosa carrera como muralista, trabajando principalmente en el estilo realista socialista aprobado por los soviéticos. Pero en 1959, vio a sus primeros Jackson Pollocks y Lucio Fontanas en la exposición de arte Documenta en Kassel, Alemania Occidental, y se dio cuenta de que tenía que salir. Dos años después, en 1961, huyó a Düsseldorf con su primera esposa. Se inscribió en la Kunstakademie, un semillero de vanguardia pronto dominado por Joseph Beuys, el padrino chamánico del conceptualismo, aunque Richter siempre fue muy escéptico de la claque de adoradores de héroes que Beuys reunía a su alrededor. Nunca volvió a ver a su familia en el Este, pero Richter pudo encontrar puntos en común con otros artistas de Alemania del Este como Blinky Palermo y Sigmar Polke. Pronto se hizo un nombre pintando versiones borrosas de fotografías familiares, como Onkel Rudi (tío Rudi, 1965), que muestra al hermano favorito de su madre, que había muerto pocos días después de la guerra, posando con orgullo con su uniforme de la Wehrmacht, desenterrando así la historia enconada que muchos intentaron olvidar.

GRAN IMAGEN | Desde arriba a la izquierda: Tisch (Table), 1962 4 Glasscheiben (4 Panes of Glass), 1967 Domplatz, Mailand, 1968 1024 Farben (1024 Colors), 1973.

En 1971, Richter estaba enseñando en la Kunstakademie él mismo. El fotógrafo Thomas Struth, que ingresó a su clase en 1974, lo recuerda como un intenso capataz. Los juicios sobre lo que era bueno y lo que no era bueno a menudo eran "muy duros", dice Struth. “Obviamente, es importante crear tu propia base. Para un joven de 19 o 20 años, no fue tan fácil. Y en ese momento era un hombre bastante irónico. Tenías que adivinar lo que se decía ".

Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres, conoció a Richter cuando era un adolescente en 1986 en la inauguración de una retrospectiva en Suiza. Para entonces, el artista había agregado muchas series diferentes a su carcaj. "Estaba completamente hipnotizado por todas estas realidades paralelas", dice Obrist. "Las pinturas abstractas de los años 80, el trabajo monocromático gris, la pintura fotográfica, el arte en vidrio, era casi como la física cuántica". En su primera conversación, Richter le dijo que pintar era un juego. "Es como jugar a la petanca", recuerda Obrist que dijo. "Cada vez, creas nuevas situaciones". Han sido amigos rápidos desde entonces, a pesar de que Obrist seleccionó uno de los programas recientes que mantuvo a Richter fuera de su estudio, el 2014. Imágenes / Series retrospectiva en la Fondation Beyeler de Basilea.

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La relación de Richter con Marian Goodman, quien lo representa en todo el mundo excepto Japón, también ha sido duradera. Trabajaron juntos por primera vez durante el boom del mercado de los 80, cuando Nueva York tenía un interés frenético por los pintores neoexpresionistas alemanes como Georg Baselitz y Jörg Immendorff. "Me di cuenta de que todos miraban en la dirección equivocada", dice, "y el gran artista de nuestro tiempo era Gerhard".

Después de una incómoda reunión en el estudio de Richter, luego en Düsseldorf, durante la cual los dos eran tan tímidos que apenas hablaban, comenzaron a trabajar juntos. Poco a poco, sus otras galerías se fueron quedando en el camino. Hoy, Richter sigue siendo manejado exclusivamente por la propia concesionaria de 88 años.

"No es un artista que simplemente toma un pincel y produce una obra", dice Goodman. "Es este ejercicio intelectual". Aunque Goodman sospecha que hacer las piezas de Strip generadas por computadora puede haber ayudado a Richter a repensar radicalmente su uso del color, el período en el que no podía pintar todos los días fue "muy difícil para él", dice ella. "Quiero decir, ese es el trabajo de su vida: esta práctica diaria de pintar y tener tiempo para dejar que las cosas salgan a la superficie y experimentar y cambiar".

COLORES VERDADEROS | De izquierda a derecha: Abstraktes Bild, 1986 Betty, 1988 Strip, 2013938-4 Abstraktes Bild, 2014.

En el verano de 2014, después de la inauguración de la retrospectiva de Beyeler, finalmente pudo abordar una idea que lo había poseído durante años: hacer pinturas basadas en cuatro fotos borrosas en blanco y negro tomadas de forma encubierta por un prisionero en el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau. que documentó el período previo a un gaseamiento y sus secuelas, el último momento enterrado en la historia alemana. (Cuando era niño, Richter había sido obligado a unirse a una rama juvenil de las Juventudes Hitlerianas). “Son fascinantes y diferentes de las fotografías tomadas por libertadores y fotógrafos documentales”, dice Richter. "Ilegal, tomado en muy malas condiciones, inestable". Pero sus intentos de convertirlos en pinturas fotográficas, como había hecho con el material de Baader-Meinhof, fracasaron.

"Traté de hacerlos realistas", dice Richter. Pero pronto se dio cuenta de que “no se podían mejorar. No pude mejorarlos. Solo podría empeorarlos ".

Las pinturas que finalmente creó, lúgubres abstracciones en blanco y negro, con rayas de verde y rojo, superpuestas sobre las pinturas fotográficas, recorrieron Alemania y se exhibirán en el Museo Judío y Centro de Tolerancia de Moscú este otoño. Después de pintarlos, dice Richter, comenzó a "sentirse libre". No mucho después, encontró su camino hacia las abstracciones nuevas y más coloridas que se exhibían en Nueva York, aunque según algunos relatos, todavía experimentó dudas y frustración mientras las hacía.

Artista Gerhard Richter en la ciudad de Nueva York

Un tipo diferente de frustración se manifiesta cuando habla del estado actual del mundo del arte, un tema que claramente lo irrita. "No tenemos tantos pintores ahora", dice Richter. “Los pintores son tan entretenidos ahora, con la actuación, con esto y aquello. A veces me enoja, porque los museos solo intentan atrapar a la gente ”, agrega, refiriéndose a su creciente transformación en centros de reunión social. ¿Qué preferiría ver? "Para ser más serio", dice. "No hay tanto interés en la pintura".

Richter cree que la atención que recibe su propio trabajo se centra en una sola cosa: "Dinero", dice.

“Es viejo”, imita a alguien que dice, “¡y esta pintura es un millón o dos! "También está harto de que la gente le diga que todo lo que hace es maravilloso. “La gente está tan impresionada por el éxito que tengo que pierde la capacidad de emitir un juicio. Y hay tanta gente que solo quiere comprar una imagen. Ni siquiera les importa verlo. Solo quieren escribir el cheque. Hay tantos falsificadores y tantas personas que hacen el tipo de arte en el que simplemente firman con su nombre en postales ".

& ldquo La gente está tan impresionada por el éxito que tengo que pierden la capacidad de emitir un juicio. & rdquo

Unos días después, Richter llega obedientemente, con Moritz a su lado, a la brillante cena celebrada en su honor en el Rainbow Room de Nueva York tras la inauguración privada de su espectáculo. Entre los que han venido a presentar sus respetos se encuentran curadores del MoMA y del Museo Metropolitano de Arte, coleccionistas como Glenn Fuhrman y Charles y Helen Schwab, y viejos conocidos como el artista Bruce Nauman.Mientras la multitud entra en el comedor para comer, el hijo menor de Richter, Theo, que acompañó a sus padres en uno de estos viajes por primera vez, de repente mejora el estado de ánimo corriendo alrededor de las mesas y subiendo las escaleras.

Pero aún queda un largo camino desde el sereno estudio de Colonia de Richter. De vuelta en la galería, separados solo por una pared o dos de sus pinturas mientras cuelgan en la gloriosa luz del día en el espacio, Richter sonríe ante la idea de volver al trabajo. "Estoy feliz de poder pintar", dice. "Para hacer algo, ja. Normalmente, como todos hacemos ".

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El gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, dice que las escuelas estatales y de la ciudad de Nueva York pueden reabrir en otoño, ya que el nivel de tasa de infección por COVID-19 es del 1%

El gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, dio luz verde el viernes a las escuelas de todo el estado, incluida la ciudad de Nueva York, para reabrir en el otoño, a diferencia de Los Ángeles, el segundo distrito escolar más grande del país, donde no hay una fecha de reapertura establecida y las clases comenzarán en línea.

El estado de Nueva York “continuará monitoreando la tasa de infección antes del primer día de clases”, advirtió. Pero, & # 8220Es simplemente una gran noticia & # 8221 Cuomo dijo en su rueda de prensa diaria. & # 8220 Estamos probablemente en la mejor situación del país en este momento. & # 8221

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La tasa de infección estatal se situó en el 1% el viernes con 5 muertes. Las escuelas - públicas y privadas & # 8212 cerrarían si el nivel de infección aumenta al 9% o más. Las pautas para una reapertura segura incluyen máscaras faciales cuando el distanciamiento social no es posible, limpieza ampliada de las aulas, exámenes de COVID-19 y rastreo de contactos.

Dijo que el anuncio aún requiere una discusión entre los distritos escolares individuales y con los maestros. “Los maestros tienen que aceptar regresar [y] están planteando muchas preguntas, desde los códigos postales de los puntos calientes hasta el rastreo de contactos y las pruebas. Tienen que estar cómodos. No querrás entrar en una batalla legal por eso ".

Los casos en California han aumentado durante el último mes, con el condado de Los Ángeles como epicentro. En julio, el gobernador de California, Gavin Newsom, dijo que no era probable que las escuelas en los 32 condados más afectados del estado volvieran a abrir. En Los Ángeles, la fecha de apertura para el nuevo año escolar habría sido el 18 de agosto, pero el superintendente del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles, Austin Beutner, dijo que el aprendizaje a distancia se mantendría a medida que se acercaba el otoño.

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El presunto asesino admite decenas de asesinatos después de que se encuentran cadáveres mutilados en su casa

Un hombre de 72 años fue arrestado esta semana luego del descubrimiento de restos humanos debajo de las tablas del piso de su casa. Ha confesado haber matado a hasta 30 personas en las últimas dos décadas. El sospechoso, identificado solo como “Andrés N”, según las leyes de privacidad mexicanas, era conocido coloquialmente como El Chino. Fue detenido en el interior de su domicilio en el municipio de Atizapán de Zaragoza el sábado por el homicidio de Reyna González, de 34 años, quien desapareció el 13 de mayo. Se cree que la apuñaló y desmembró el cuerpo, informó El País. La policía dijo que encontraron zapatos, cédulas de identidad, bolsos de mujer y ropa en la casa junto con otras pertenencias vinculadas específicamente a Rubicela Gallegos y Flor Nínive Vizcaíno, quienes desaparecieron en 2016 y 2019, respectivamente, según el medio. Han surgido informes de varios medios de comunicación en México de que Andreas N. dijo a las autoridades que se había comido algunos de los restos de sus víctimas y que le había quitado la piel a la cara a González & # x27. Según los informes, los investigadores también descubrieron cueros cabelludos y cráneos, y grabaciones de audio de más de una docena de asesinatos. El presunto asesino también tenía armas, incluidos machetes y una sierra de marquetería en la propiedad. Después de su arresto, Andrés N. habría admitido hasta 30 asesinatos, informó la agencia de noticias Efe. Los fiscales del Estado de México, que incluye la Ciudad de México y gran parte de sus suburbios, dijeron el miércoles que aún deben determinar el número de posibles víctimas en el caso, informó Associated Press. Según Efe, se encuentra recluido en el Centro Penitenciario y de Reintegración Social de Tlalnepantla. El espantoso descubrimiento del cuerpo mutilado de González sobre una mesa ensangrentada se produjo durante la búsqueda de ella en Las Lomas de San Miguel, un barrio en el extremo occidental de la Ciudad de México. Los investigadores perforaron el piso y desarmaron una estructura de concreto en la propiedad de acceso común, luego los expertos forenses examinaron la tierra para encontrar pruebas. Se necesitarán pruebas de ADN para determinar cuántas víctimas puede haber matado Andrés N. a lo largo de los años, dijeron los fiscales. Andrés N. alquiló habitaciones en su casa para mantenerse, informó El País. Fernando López, su inquilino, es un médico que tenía un consultorio en una de las habitaciones que las autoridades le dijeron que saliera de la propiedad cuando comenzó la búsqueda. Antes de su brutal muerte, González tenía una pequeña tienda de teléfonos celulares cerca de la propiedad donde se encontraron sus restos. Cuando desapareció el viernes, se colocaron carteles de personas desaparecidas por el vecindario. Los vecinos dijeron que conocía a Andrés N., de quien, según los informes, se llevaba bien con los lugareños y que había sido líder de una asociación local. "El hombre siempre estaba en su tienda, siempre hablando con ella, siempre allí", Karla Narváez, una lugareña El dueño de la farmacia, dijo a El País. Según un reporte en El Universal, González había ido a la casa del presunto asesino antes de desaparecer. Iba a acompañarla en un viaje al centro de la Ciudad de México para comprar mercadería para su negocio de venta de teléfonos celulares. La residente Maura Valle dijo a los periodistas que Andrés N. nunca tuvo un compañero de vida, pero sí tuvo una hermana que ya no vive en el área inmediata. Los feminicidios, definidos como el asesinato de mujeres por motivos de género, han plagado a México durante décadas. En 2019, aproximadamente 35.000 mujeres fueron asesinadas, según el Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales. El país comenzó a recopilar datos sobre feminicidios en 2012. Los activistas dicen que los feminicidios se han vuelto tan generalizados que la policía ya no hace mucho para prevenir, investigar o enjuiciar los asesinatos.

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20 años de Food Network: lo que aprendimos de los chefs famosos

La fecha fue el 23 de noviembre de 1993. El escenario fue el Rainbow Room de la ciudad de Nueva York. Ahí es donde la gente se reunió, muy por encima del Rockefeller Center, para celebrar el lanzamiento de TVFN, The Television Food Network. De acuerdo a Desde cero: Dentro de la red alimentaria, en el primer año de TVFN, las estrellas que aparecieron en la red incluyeron a Robin Leach de "Lifestyles of the Rich and Famous", el chef David Rosengarten, Donna Hanover (entonces esposa del alcalde de la ciudad de Nueva York Rudy Giuliani) e incluso el ex "Saturday Night "Live" miembro del elenco y mujer divertida Jane Curtain.

Emeril Lagasse, una vez referido por los ejecutivos de Food Network como el "Engagin 'Cajun", comenzó a grabar su primer episodio de "Essence of Emeril" durante el verano de 1994, como se informa en Desde cero. Y todos sabemos cómo fue la historia a partir de ahí. Lagasse mostró a los espectadores los méritos de la cocina criolla y que cocinar puede ser divertido, inclusivo y tener efectos de sonido y mdash ¡BAM! También presentó a los espectadores una amplia gama de recetas gourmet fáciles de reproducir, siempre con un plan para "mejorarlo".

En su infancia, Food Network tenía algunos programas de "stand and move" mezclados con programación de noticias sobre alimentos. Buscando agregar un poco más de entusiasmo, la cadena dio la bienvenida a Mary Sue Milliken y Susan Feniger, también conocida como "Tamales demasiado calientes", a la alineación. El dúo, ambos chefs de formación clásica y copropietarios de Border Grill, un moderno restaurante mexicano en Santa Mónica, CA, enseñó a los espectadores su forma de fusionar los sabores mexicanos con ingredientes que muchos cocineros no asociaban tradicionalmente con la cocina latina.

Mil novecientos noventa y seis trajeron a la red a dos (futuros) chefs famosos: Mario Batali y Bobby Flay. Flay era un joven actor en la escena gastronómica de Nueva York, con seguidores dedicados en sus restaurantes Flatiron, Bolo y Mesa Grill. Batali estaba cocinando una tormenta en sus propios restaurantes con su socio comercial Joe Bastianich (hijo de la presentadora del programa de cocina de PBS, Lidia Bastianich). El primer programa de Food Network de Batali, "Molto Mario", fue una ventana a la verdadera cocina italiana y, mdash, no la versión americanizada a la que muchos estaban acostumbrados. Se le pidió a Flay que coprotagonizara "Grillin 'and Chillin'", y según Desde cero Fue idea de Flay "elevar el perfil" de la cocina al aire libre, agregando recetas con cordero, langosta y condimentos.

No debe confundirse con los dos "tamales calientes", este dúo británico sacó a la luz la abundante cocina autóctona de Inglaterra. Siempre agregando una pizca de humor, Clarissa Dickson Wright y Jennifer Paterson visitaron a los artesanos e hicieron sus descubrimientos culinarios mientras viajaban en una motocicleta Triumph Thunderbird y mdash Paterson en el sillín mientras Wright viajaba en el sidecar. Luego, la pareja preparó un banquete indulgente, generalmente en castillos y catedrales que salpicaban la campiña inglesa. Las recetas favorecían la manteca de cerdo y la mantequilla, y los dos devoraron todo felizmente al final de cada episodio.

Cuando Ming Tsai causó sensación con su restaurante Blue Ginger del área de Boston, los ejecutivos de Food Network se dieron cuenta. Tsai se unió a la red en 1998 como presentador de "East Meets West", lo que le permitió al chef instruido enseñar sus métodos de fusión asiática a cocineros caseros. El programa no solo impresionó a los espectadores, sino también a los críticos y mdash Tsai recibió un prestigioso Emmy diurno. Tsai hizo otras apariciones en la red, compitiendo contra el chef Bobby Flay en "Iron Chef America" ​​y ganando la batalla culinaria de todas las batallas.

Es difícil creer que hace más de una década que Food Network nos presentó a Alton Brown y "Comer bien." A diferencia de cualquier programa anterior, "Good Eats" exploró la comida de una manera inusual e íntima con un enfoque en la educación. Usando datos interesantes y tomas de primeros planos de los ingredientes, Alton Brown agregó ciencia a la ecuación del programa de cocina. "Good Eats" se convirtió en una programación inteligente que todos, nerd o no, podían disfrutar.

Antes de que Jamie Oliver llevara su controvertida "Food Revolution" a ABC, el juvenil chef británico hizo su debut en Estados Unidos en Food Network. Ya popular en BBC2, el programa de Oliver, "The Naked Chef", presentó a los espectadores la cocina simple con ingredientes frescos. Oliver estaba completamente vestido, eran las recetas las que estaban en exhibición.

Sin Rachael Ray, todos estaríamos perdiendo el aliento pronunciando el nombre propio de "AOVE" (aceite de oliva virgen extra). Las abreviaturas inteligentes no eran la única habilidad de Ray. ¡Ella trajo el mismo enfoque para ahorrar tiempo a sus "Comidas de 30 minutos", destacando consejos inteligentes para crear recetas que tenían que ser "Yum-O"!

Dos reinas de la cocina nacieron en Food Network en 2002. Paula Deen se puso la corona de mantequilla, mientras que Ina Garten se convirtió en la reina no oficial de lo básico maravillosamente hecho. Deen trató a los espectadores con comida casera sureña real, sin restricciones, en "Paula's Home Cooking". Su actitud entusiasta y platos indulgentes hicieron que los espectadores quisieran entrar en la pantalla y estar a su lado. Ina Garten ganó devotos por sus entretenidas ideas. Su programa altamente calificado, "The Barefoot Contessa", demostró lo fácil que era cocinar comidas elegantes con solo unos pocos ingredientes de calidad.

Si los consejos de Rachael Ray hicieron que las cosas fueran más rápidas en la cocina, Sandra Lee preparó platos que se aclararon rápidamente. Las comidas "semi-caseras" de Lee eran justo lo que ansiaban los cocineros caseros estadounidenses y cenas rápidas y de bajo costo que combinaban productos enlatados y empaquetados, lo que resultaba en un esfuerzo mínimo. Ese mismo año, Giada De Laurentiis atrajo a los espectadores que buscaban conocer los secretos de los auténticos platos italianos. En "Everday Italian", De Laurentiis nos enseñó a preparar platos italianos impresionantes con un toque californiano. Sus trucos informativos nos trajeron albóndigas con salsa de tomate y galletas en un palito.

Es posible que nunca hubiéramos viajado a "Diners, Drive-ins, and Dives" si no hubiera sido por "The Next Food Network Star". El programa que lanzó la carrera televisiva de Guy Fieri se concibió en 2004, cuando otras cadenas se inundaron de concursos de reality shows. Internamente, los ejecutivos de Food Network sabían que tenían que saltar a la arena de la competencia. En 2005, emitieron la primera temporada de "The Next Food Network Star" con un gran premio de seis episodios otorgados al vencedor. Cuando se emitió la segunda temporada en 2006, Guy Fieri de pelo puntiagudo fue declarado ganador.

Una piedra angular de la red en sus primeros días, la versión original japonesa de "Iron Chef" tenía un culto de seguidores, que los ejecutivos de Food Network pensaron que se convertiría en la corriente principal si se reinventaba en inglés. Tenían razón. En 2005, el "sobrino" del presidente llamó a los chefs Flay, Batali, Puck y Morimoto a la batalla diciendo: "Así que ahora Estados Unidos, con el corazón abierto y el estómago vacío, te digo con las palabras de mi tío: '¡Cocina de Allez!' "Episodio tras episodio, aprendimos la infinidad de platos que los chefs podían crear con un ingrediente estrella en tan solo 60 minutos.

Las sensaciones azucaradas siempre fueron parte de la red, desde el "Dessert Show" de Debbi Field (también conocido como Mrs. Fields) hasta "Sweet Dreams" de Gale Gand, pero las creaciones de Duff Goldman cambiaron las reglas del juego. Él y su equipo de Charm City Cakes tentaron a los espectadores de "Ace of Cakes", dándoles una mirada detrás de escena de lo que implica hacer pasteles espectaculares.Aprendimos la magia del fondant y por qué una sierra eléctrica puede ser útil para hacer un pastel personalizado.

"Diners, Drive-ins, and Dives" hizo para los amantes de la comida lo que el acceso al backstage hizo para las groupies de conciertos. Montado en la escopeta con Guy Fieri, el público aprendió los secretos detrás de esas recetas consagradas que los incondicionales de muchos comensales estadounidenses, autocine o buceo elogian.

Tres años después de que Sunny Anderson hiciera una aparición especial en "Essence of Emeril", debutó en la red con su propio programa, "Cooking for Real". Anderson se centró en cocineros reales, haciendo comidas reales para la "vida real". Sus platos de comida reconfortante siempre fueron un éxito, mostrando a los espectadores que hay formas de elevar incluso los platos más simples. Dato curioso: un ex DJ, Anderson también estaba en la Fuerza Aérea.

"Chopped" fue el espectáculo que dio a los chefs anónimos un escenario para brillar. Siguiendo el ejemplo de "Iron Chef Amercia", cuatro chefs compitieron usando una misteriosa canasta de ingredientes que tenían que convertir en un plato. En cada ronda, se cortaba a un chef hasta que, para el postre, solo quedaban dos chefs. Presentado por el experto en comida Ted Allen, el programa nos enseñó que incluso un plato hecho con ositos de goma, pavo y fresas podría ganar elogios de un panel de jueces de chefs famosos.

Con iteraciones ilimitadas de esta golosina portátil, nadie podría cansarse de los cupcakes. ¿Pero de quién es el mejor cupcake? Eso es lo que se decide en cada episodio de "Cupcake Wars", donde los chefs de repostería se enfrentan a hornear, glasear y decorar cupcakes en función de un tema o ingrediente. ¿Quién sabía que las clásicas telenovelas de la televisión podrían convertirse en creativos sabores de magdalenas?

Mientras que los chefs famosos con grandes personalidades, como Emeril Lagasse, son sobre lo que se construyó la red, era fácil enamorarse de los cocineros caseros habituales. La autora de libros de cocina y bloguera Ree Drummond se conectó con el público con recetas caseras que compartió en su rancho en Oklahoma. La chica de la ciudad convertida en esposa de un ranchero, también conocida como "Mujer pionera", mostró a los espectadores cómo convertir recetas sencillas del campo en comidas magistrales (y deliciosas) que toda la familia disfrutaría.

Si toma "The Voice" de NBC, sustituye la comida por la música y los íconos de Food Network Rachael Ray y Guy Fieri por los entrenadores CeeLo Green y Christina Aguilera, ¿qué obtiene? Algo como "Rachael contra Guy". ¿Qué nos ha enseñado? Coolio realmente conoce su camino en la cocina, y el comediante Gilbert Gottfried, desafortunadamente, no.

Food Network siempre está preparando nuevos programas y, a veces, debemos despedirnos de los demás, para bien o para mal. Quién sabe qué ingrediente de moda aprenderemos a continuación, qué chef será "Chopped", en qué comensal se caerá Guy, quién se unirá a Ina y Jeffrey en su mesa, o quién será "La próxima estrella de Food Network". Una cosa es segura: durante los últimos 20 años, Food Network ha hecho que nuestros corazones y nuestros estómagos estén muy, muy llenos.


Tracee Ellis Ross, Martha Stewart y una planta de tomate inexplicable: esta semana y # 8217s NYC Celeb News Map

Volviendo del Día del Trabajo, parece que la ciudad de Nueva York está dividida. Por un lado, están los devotos del tenis, que asisten diligentemente al US Open en Queens para ver a sus atletas favoritos servirlo en las canchas. Por otro lado, las celebridades de la ciudad se están reuniendo para la Semana de la Moda de Nueva York (a pesar de algunos comienzos difíciles), sirviendo looks en cada esquina. Entonces, ¿dónde cayeron las estrellas esta semana? Aquí, hemos recopilado lo mejor de los mejores avistamientos de estrellas, atuendos y otras cosas famosas, que fueron noticia en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York durante la semana del 5 de septiembre.

TRACEE ELLIS ROSS agitando el cabello y girando miradas en todo MANHATTAN

Cuando ella & # 8217s no envía mensajes directos a sus amigos videos de baile en Instagram, Tracee Ellis Ross muestra al resto del mundo cómo se hace (caminando por Manhattan, claro). El corresponsal mundial de la piscina estaba en la ciudad celebrando el próximo lanzamiento de su nueva línea de cuidado del cabello, Pattern, sin duda canalizando a su alter-ego, la arquitecta estilista, Clara Champignon.

ANNA WINTOUR en ARTHUR ASHE STADIUM, EL CENTRO NACIONAL DE TENIS BILLIE JEAN KING, QUEENS

La famosa fanática del tenis y el chile, Anna Wintour, fue vista asistiendo al partido de su amigo Roger Federer contra Grigor Dimitrov el martes en Queens. Ella fue una de las muchas estrellas que acudieron en masa al Centro Nacional de Tenis Billie Jean King para ver los partidos Amy Schumer, Justin Theroux, Tom Hiddleston, Jameela Jamil y James Blake también estuvieron presentes durante toda la semana, haciendo el US Open New York & # 8217 es el evento más lleno de estrellas de este mes (excepto quizás esa fiesta posterior a los VMA).

JONATHAN VAN NESS y MARTHA STEWART en el US OPEN, ARTHUR ASHE STADIUM, QUEENS

¡No lo olvidemos! También en el US Open de esta semana estuvo Jonathan Van Ness, quien se tomó una selfie nada menos que con Martha Stewart el martes por la noche. La pareja vio cómo Serena Williams interpretó a Wang Qiang en el Arthur Ashe Stadium, mientras que lo más probable es que intercambiaran técnicas de cuidado del cabello y recetas por quiche.

KATIE HOLMES en FLORA BAR, THE MET BREUER, MIDTOWN, MANHATTAN

Después de su revelación de lo que probablemente sea el único atuendo de lencería por excelencia de verano a otoño, Katie Holmes lo cambió con un estilo elegante y completamente negro para el evento NYFW de Zimmerman & # 8217s. ¿Está de luto por Hot Girl Summer (y / o la aparente jubilación de Nicki Minaj & # 8217?), O simplemente está muy emocionada por Halloween? De cualquier manera, no podemos esperar a ver qué nuevo look Katie Holmes, el oráculo de la moda, pronosticará a continuación.

EMILY RATAJKOWSKI en RAINBOW ROOM, ROCKEFELLER CENTER, MIDTOWN, MANHATTAN

Y hablando de un pronóstico de moda, Emily Ratajkowski parece estar saltando sobre el movimiento de sujetador como top de Katie. Ratajkowski representó su propia línea de trajes de baño, Inamorata, mientras asistía al almuerzo de los premios Daily Front Row Awards en el Rockefeller Center & # 8217s Rainbow Room el jueves. Solo el tiempo dirá si esta nueva tendencia tiene verdadera resistencia a la moda o si se trata solo del cambio climático, pero conviértalo Moda.

UNA PLANTA DE TOMATE SOLITARIA en EAST RIVER, BROOKLYN BRIDGE PARK, BROOKLYN

Nadie está 100% seguro de cómo llegó allí, pero ahí está, de todos modos: un tomate solitario, que crece en el East River de la ciudad de Nueva York, en una pila en el agua alrededor del Brooklyn Bridge Park https://t.co/zx4PkeRDGo

& mdash The New York Times (@nytimes) 4 de septiembre de 2019

Algunas cosas en la vida, como la existencia del monstruo del lago Ness (que podría ser una anguila realmente grande) o la extensión infinita del universo, son difíciles, si no imposibles, de explicar. Una de esas cosas es la asombrosamente misteriosa planta de tomates del East River que actualmente crece, incomprensiblemente, sobre un pilote en el Brooklyn Bridge Park. "Estoy acostumbrado a ver crecer las cosas aquí, pero nada tan especial como eso", dijo el kayakista Matthew Frey al New York Times después de ver la planta el lunes. Por inesperado que sea, se han encontrado cosas más extrañas en el East River, como un piano de cola y un esqueleto completo de jirafa. Quién sabe qué otros misterios encierra la famosa vía fluvial.


Aquí le mostramos cómo hornear la galleta con chispas de chocolate de sus sueños

Aunque la mayoría de las recetas contienen aproximadamente los mismos ingredientes, estas golosinas pueden inclinarse a ser pastosas, pegajosas, crujientes o que se desmoronan. Y todo el mundo tiene su propia idea sobre el sabor de la galleta con chispas de chocolate perfecta, ya sea que confíen en la fórmula secreta de su abuela o en una receta de uno de sus sitios web favoritos.

La mayoría de la gente entiende que los diferentes métodos de horneado producen diferentes tipos de galletas, pero la autora de libros de cocina Tessa Arias, quien también produjo La guía definitiva para las galletas con chispas de chocolate en su blog, Handle the Heat, puso su ojo obsesivamente científico en el proceso.

No podemos evitar amar sus poderosas palabras: "Esta información le permitirá modificar o crear su propia receta de chispas de chocolate que produce galletas de la manera que a USTED le gustan. Serás un experto en la anatomía de la galleta con chispas de chocolate ”, escribe.

La GENTE se puso al día con Arias para pedirle algunos consejos. Ella nos dijo que su herramienta para hornear imprescindible, varada en una isla desierta, es su primicia para galletas (la suya es de OXO). “Hace un trabajo rápido y fácil de dividir bolas perfectas de masa para galletas que se hornean de manera agradable y uniforme”, dijo.

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Éstos son algunos de sus hallazgos clave:

Para una textura pastosa: usar polvo de hornear (y quitar el bicarbonato de sodio)
Para una textura suave pero crujiente: use cantidades iguales de bicarbonato de sodio y polvo de hornear.
Para un efecto de brownie crujiente: Derrita la mantequilla
Para un sabor intenso a caramelo: use solo azúcar morena
Para galletas masticables con una buena profundidad de sabor: enfríe la masa durante 24 horas.

En su guía de cuatro partes, también experimenta con varias bandejas para hornear, temperaturas del horno y sustituciones relacionadas con la salud, como aceite de coco, harina de trigo integral y huevo de lino, haciendo cerca de 30 variaciones diferentes. Afortunadamente, solo necesita una receta para alcanzar su nirvana personal de galletas, y propio esa mesa de venta de pasteles, mientras estás en ella.

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El presunto asesino admite decenas de asesinatos después de que se encuentran cadáveres mutilados en su casa

Un hombre de 72 años fue arrestado esta semana luego del descubrimiento de restos humanos debajo de las tablas del piso de su casa. Ha confesado haber matado a hasta 30 personas en las últimas dos décadas. El sospechoso, identificado solo como “Andrés N”, según las leyes de privacidad mexicanas, era conocido coloquialmente como El Chino. Fue detenido en el interior de su domicilio en el municipio de Atizapán de Zaragoza el sábado por el homicidio de Reyna González, de 34 años, quien desapareció el 13 de mayo. Se cree que la apuñaló y desmembró el cuerpo, informó El País. La policía dijo que encontraron zapatos, cédulas de identidad, bolsos de mujer y ropa en la casa junto con otras pertenencias vinculadas específicamente a Rubicela Gallegos y Flor Nínive Vizcaíno, quienes desaparecieron en 2016 y 2019, respectivamente, según el medio. Han surgido informes de varios medios de comunicación en México de que Andreas N. dijo a las autoridades que se había comido algunos de los restos de sus víctimas y que le había quitado la piel a la cara a González & # x27. Según los informes, los investigadores también descubrieron cueros cabelludos y cráneos, y grabaciones de audio de más de una docena de asesinatos. El presunto asesino también tenía armas, incluidos machetes y una sierra de marquetería en la propiedad. Después de su arresto, Andrés N. habría admitido hasta 30 asesinatos, informó la agencia de noticias Efe. Los fiscales del Estado de México, que incluye la Ciudad de México y gran parte de sus suburbios, dijeron el miércoles que aún deben determinar el número de posibles víctimas en el caso, informó Associated Press. Según Efe, se encuentra recluido en el Centro Penitenciario y de Reintegración Social de Tlalnepantla. El espantoso descubrimiento del cuerpo mutilado de González sobre una mesa ensangrentada se produjo durante la búsqueda de ella en Las Lomas de San Miguel, un barrio en el extremo occidental de la Ciudad de México. Los investigadores perforaron el piso y desarmaron una estructura de concreto en la propiedad de acceso común, luego los expertos forenses examinaron la tierra para encontrar pruebas. Se necesitarán pruebas de ADN para determinar cuántas víctimas puede haber matado Andrés N. a lo largo de los años, dijeron los fiscales. Andrés N. alquiló habitaciones en su casa para mantenerse, informó El País. Fernando López, su inquilino, es un médico que tenía un consultorio en una de las habitaciones que las autoridades le dijeron que saliera de la propiedad cuando comenzó la búsqueda. Antes de su brutal muerte, González tenía una pequeña tienda de teléfonos celulares cerca de la propiedad donde se encontraron sus restos. Cuando desapareció el viernes, se colocaron carteles de personas desaparecidas por el vecindario. Los vecinos dijeron que conocía a Andrés N., de quien, según los informes, se llevaba bien con los lugareños y que había sido líder de una asociación local. "El hombre siempre estaba en su tienda, siempre hablando con ella, siempre allí", Karla Narváez, una lugareña El dueño de la farmacia, dijo a El País. Según un reporte en El Universal, González había ido a la casa del presunto asesino antes de desaparecer. Iba a acompañarla en un viaje al centro de la Ciudad de México para comprar mercadería para su negocio de venta de teléfonos celulares. La residente Maura Valle dijo a los periodistas que Andrés N. nunca tuvo un compañero de vida, pero sí tuvo una hermana que ya no vive en el área inmediata. Los feminicidios, definidos como el asesinato de mujeres por motivos de género, han plagado a México durante décadas. En 2019, aproximadamente 35.000 mujeres fueron asesinadas, según el Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales. El país comenzó a recopilar datos sobre feminicidios en 2012. Los activistas dicen que los feminicidios se han vuelto tan generalizados que la policía ya no hace mucho para prevenir, investigar o enjuiciar los asesinatos.

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Un lugar más grande significa mayores esperanzas para la fiesta anual de cócteles benéficos

El cóctel benéfico de este año & # 8217s pretende ser el más grande de la historia.

Es la fiesta que lanzó mil sorbos.

Ahora, está de vuelta para otra carrera: se prevé que la quinta fiesta anual de cócteles de Trigger's Toys, anunciada como "La experiencia de cócteles definitiva", sea la más grande de la historia, con niños enfermos como beneficiarios.

La ventana emergente anual, programada para el sábado 5 de noviembre, se ha trasladado a Klyde Warren Park, mostrando lo lejos que ha llegado el evento benéfico anual después de las temporadas en The Standard Pour en Uptown y Henry's Majestic en Knox-Henderson.

Cinco equipos de bartenders, distribuidores y embajadores de la marca de todo Texas se enfrentarán con fines benéficos, y bajo el tema de este año, "Cócteles en todo el mundo", cada equipo y barra emergente # 8217 representará un continente en particular: América del Norte, América del Sur. , África, Asia o Europa.

Con el lugar más grande de este año, el fundador de Trigger's Toys, Bryan Townsend, espera recaudar hasta $ 300,000, más de tres veces los $ 130,000 recaudados en el evento del año pasado. Para 2020, su objetivo es ofrecer un millón de paquetes de atención durante la temporada navideña a los niños necesitados del área.

"Estamos ofreciendo una manera única para que las personas experimenten los talentos de nuestra industria de servicios mientras retribuyen a su comunidad", dijo Townsend, quien nombró a la agencia para su perro, Trigger, después de ver el efecto positivo del animal en un niño necesitado. de la terapia.

El evento anual ayuda a los niños con enfermedades crónicas y a sus familias a través de asistencia financiera y programación complementaria.

El evento de este año se desarrollará a partir de las 6:30 p.m. a las 10 p.m. Los boletos, disponibles aquí, cuestan $ 65 o $ 125 para la experiencia VIP & # 8212, incluidas las 6 p.m. entrada.

Los capitanes de equipo y sus logotipos (proporcionados por cortesía de Trigger & # 8217s Toys) son los siguientes:

Capitán: Bryan Dalton, Mexican Sugar, Plano

Capitán: Kiyoko Kinoshita, Midnight Rambler, Dallas

EUROPA: Mad Hatter & # 8217s Cocktail Emporium

Capitán: Jenny Park, Filament, Dallas

AMÉRICA DEL NORTE: Carnaval del Nuevo Mundo

Capitán: Andrew Stofko, Victor Tangos, Dallas

SUDAMÉRICA: Dr., Amazon y boticario n. ° 8217

Capitán: Ravinder Singh, Rapscallion, Dallas

Para obtener más información o para donar a Trigger's Toys, vaya aquí.

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Contenido

Thomas Pynchon nació el 8 de mayo de 1937 en Glen Cove, Long Island, Nueva York, [4] uno de los tres hijos del ingeniero y político Thomas Ruggles Pynchon Sr. (1907-1995) y Katherine Frances Bennett (1909-1996). , una enfermera. Su primer antepasado estadounidense, William Pynchon, emigró a la colonia de la bahía de Massachusetts con la flota de Winthrop en 1630, luego se convirtió en el fundador de Springfield, Massachusetts, en 1636 y, a partir de entonces, una larga línea de descendientes de Pynchon encontró riqueza y reputación en suelo estadounidense. Aspectos de la ascendencia y los antecedentes familiares de Pynchon han inspirado parcialmente su escritura de ficción, particularmente en las historias familiares de Slothrop relacionadas en el cuento "The Secret Integration" (1984) y Arco iris de gravedad (1973). Durante su infancia, Pynchon asistió alternativamente a los servicios episcopales con su padre y a los servicios católicos romanos con su madre. [5] Un "lector voraz y escritor precoz", se cree que Pynchon se saltó dos grados antes de la escuela secundaria. [5]

Educación y carrera militar Editar

Pynchon asistió a la escuela secundaria Oyster Bay High School en Oyster Bay, donde fue galardonado como "estudiante del año" y contribuyó con breves piezas de ficción al periódico de su escuela. Estos juvenilia incorporaron algunos de los motivos literarios y temas recurrentes que usaría a lo largo de su carrera: nombres raros, humor de segundo año, uso de drogas ilícitas y paranoia. [6] [7] [8] [9]

Pynchon se graduó de la escuela secundaria en 1953 a la edad de 16 años. Ese otoño, fue a la Universidad de Cornell para estudiar ingeniería física. Al final de su segundo año, se alistó para servir en la Marina de los EE. UU. Asistió al campo de entrenamiento en el Centro de Entrenamiento Naval de los Estados Unidos en Bainbridge, Maryland, y luego recibió entrenamiento para ser electricista en una base en Norfolk, Virginia. [10] En 1956, estaba a bordo del destructor USS Madeja en el Mediterráneo durante la crisis de Suez. [11] Según los recuerdos de sus amigos de la Marina, Pynchon dijo en ese momento que no tenía la intención de completar su educación universitaria. [5]

En 1957, regresó a Cornell para obtener una licenciatura en inglés. Su primera historia publicada, "The Small Rain", apareció en el Escritor de Cornell en marzo de 1959, y narra una experiencia real de un amigo que había servido en el Ejército posteriormente, sin embargo, los episodios y personajes de la ficción de Pynchon se basan libremente en sus propias experiencias en la Marina. [12] Su cuento, "Mortalidad y misericordia en Viena", fue publicado en la edición de primavera de 1959 de Época. [13]

Mientras estaba en Cornell, Pynchon comenzó sus amistades con Richard Fariña, Kirkpatrick Sale y David Shetzline Pynchon pasaría a dedicarse Arco iris de gravedad a Fariña, además de servir como su padrino y como su portador del féretro. Juntos, los dos lideraron brevemente lo que Pynchon ha llamado un "micro-culto" en torno a la novela de Oakley Hall de 1958. Brujo. Más tarde, Pynchon recordó sus días en la universidad en la introducción que escribió en 1983 para la novela de Fariña. Ha estado abajo tanto tiempo que parece estar a mi altura, publicado por primera vez en 1966. Según los informes, asistió a conferencias impartidas por Vladimir Nabokov, quien luego enseñó literatura en Cornell. Aunque Nabokov dijo más tarde que no recordaba a Pynchon, la esposa de Nabokov, Véra, quien calificó los trabajos de clase de su esposo, comentó que recordaba su caligrafía distintiva como una mezcla de letras impresas y cursivas, "mitad impresa, mitad escritura". [14] [15] En 1958, Pynchon y Sale escribieron parte o la totalidad de un musical de ciencia ficción, Isla juglar, que retrató un futuro distópico en el que IBM gobierna el mundo. [16] Pynchon recibió su B.A. con distinción como miembro de Phi Beta Kappa en junio de 1959.

Carrera temprana Editar

V. Editar

Después de dejar Cornell, Pynchon comenzó a trabajar en su primera novela: V. Desde febrero de 1960 hasta septiembre de 1962, trabajó como redactor técnico en Boeing en Seattle, donde compiló artículos de seguridad para la Noticias del servicio Bomarc, un boletín de apoyo para el misil tierra-aire BOMARC desplegado por la Fuerza Aérea de los EE. UU. [17] Las experiencias de Pynchon en Boeing inspiraron sus descripciones de la corporación "Yoyodyne" en V. y El llanto de Lot 49, y tanto su experiencia en física como el periodismo técnico que realizó en Boeing proporcionaron mucha materia prima para Arco iris de gravedad. Cuando se publicó en 1963, V. ganó un premio de la Fundación William Faulkner a la mejor primera novela del año. (Fue finalista del Premio Nacional del Libro). [18] Después de renunciar a Boeing, Pynchon pasó algún tiempo en Nueva York y México antes de mudarse a California, donde, según los informes, estuvo basado durante gran parte de la década de 1960 y principios de la de 1970, sobre todo en un apartamento en Manhattan Beach, [19] mientras estaba componiendo lo que se convertiría en el muy respetado Arco iris de gravedad. Pynchon durante este tiempo coqueteó con el estilo de vida y algunos de los hábitos de las contraculturas Beat y hippie. [20]

Un aspecto negativo que Pynchon encontró retrospectivamente en el movimiento cultural y literario hippie, tanto en la forma de los Beats de la década de 1950 como en la forma de resurgimiento de la década de 1960, fue que "puso demasiado énfasis en la juventud, incluida la variedad eterna". [12]

En 1964, su solicitud para estudiar matemáticas como estudiante de posgrado en la Universidad de California, Berkeley fue rechazada. [21] En 1966, Pynchon escribió un informe de primera mano sobre las secuelas y el legado de los disturbios de Watts en Los Ángeles. Titulado "Un viaje hacia la mente de Watts", el artículo se publicó en Revista del New York Times. [22]

Desde mediados de la década de 1960, Pynchon también ha proporcionado regularmente anuncios e introducciones para una amplia gama de novelas y obras de no ficción. Una de las primeras de estas piezas fue una breve reseña de Oakley Hall's Brujo que apareció, junto con los comentarios de otros siete escritores sobre "libros olvidados", como parte de un artículo titulado "Un regalo de libros" en la edición de diciembre de 1965 de Fiesta.

En 1968, Pynchon fue uno de los 447 signatarios de la "Protesta contra los impuestos de guerra de escritores y editores". Anuncios de página completa en el New York Post y The New York Review of Books enumeró los nombres de aquellos que se habían comprometido a no pagar "el recargo del impuesto sobre la renta propuesto del 10% o cualquier aumento de impuestos designado por la guerra", y declararon su creencia "que la participación estadounidense en Vietnam es moralmente incorrecta". [23]

El llanto de Lot 49 Editar

En una carta de abril de 1964 a su agente, Candida Donadio, Pynchon escribió que se enfrentaba a una crisis creativa, con cuatro novelas en progreso, anunciando: "Si salen en papel algo como si estuvieran dentro de mi cabeza, entonces será el libro literario". evento del milenio ". [24]

A mediados de la década de 1960, Pynchon vivía en 217 33rd St. en Manhattan Beach, California, en un pequeño apartamento en la planta baja. [25]

En diciembre de 1965, Pynchon rechazó cortésmente una invitación de Stanley Edgar Hyman para enseñar literatura en Bennington College, y escribió que había resuelto, dos o tres años antes, escribir tres novelas a la vez. Pynchon describió la decisión como "un momento de locura temporal", pero señaló que era "demasiado terco para dejar ir a ninguno de ellos, y mucho menos a todos". [26]

Segunda novela de Pynchon, El llanto de Lot 49, se publicó unos meses más tarde en 1966. No se sabe si era una de las tres o cuatro novelas que Pynchon tenía en progreso, pero en una carta de 1965 a Donadio, Pynchon había escrito que estaba escribiendo un "potboiler ". Cuando el libro creció a 155 páginas, lo llamó "un cuento corto, pero con problemas de glándulas", y esperaba que Donadio pudiera "descargárselo a algún pobre imbécil". [24]

El llanto de Lot 49 ganó el premio de la Fundación Richard e Hilda Rosenthal poco después de su publicación. Aunque más concisa y lineal en su estructura que otras novelas de Pynchon, su trama laberíntica presenta un antiguo servicio de correo clandestino conocido como "El Tristero" o "Trystero", una parodia de un drama de venganza jacobeo llamado La tragedia del mensajeroy una conspiración corporativa que involucra los huesos de soldados estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial que se utilizan como filtros de carbón para cigarrillos. Propone una serie de interconexiones aparentemente increíbles entre estos eventos y otras revelaciones igualmente extrañas que confrontan al protagonista de la novela, Oedipa Maas. Igual que V., la novela contiene una gran cantidad de referencias a la ciencia y la tecnología y a oscuros acontecimientos históricos, y ambos libros se centran en los detritos de la sociedad y la cultura estadounidenses. El llanto de Lot 49 también continúa la estrategia de Pynchon de componer letras de canciones paródicas y juegos de palabras con nombres, y hacer referencia a aspectos de la cultura popular dentro de sus narrativas en prosa. En particular, incorpora una alusión muy directa al protagonista de Nabokov Lolita dentro de la letra de un lamento de amor cantado por un miembro de "The Paranoids", una banda de adolescentes estadounidenses que deliberadamente cantan sus canciones con acento británico (p. 17).

Arco iris de gravedad Editar

La novela más famosa de Pynchon es su tercera, Arco iris de gravedad, publicado en 1973. Una ficción intrincada y alusiva que combina y elabora muchos de los temas de su obra anterior, incluida la preterición, la paranoia, el racismo, el colonialismo, la conspiración, la sincronicidad y la entropía, [27] [28] la novela ha generado una gran cantidad de comentarios y material crítico, incluidas guías para el lector, [29] [30] libros y artículos académicos, concordancias y debates en línea y obras de arte. Su valor artístico se compara a menudo con el de James Joyce. Ulises. [31] Algunos estudiosos la han aclamado como la mayor novela estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, [32] y de manera similar se ha descrito como "literalmente una antología de temas y recursos posmodernistas". [33]

La mayor parte de Arco iris de gravedad tiene lugar en Londres y Europa en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial y las semanas inmediatamente posteriores al Día de la EV, y se narra en su mayor parte desde el momento histórico en el que se desarrolla. De esta manera, el texto de Pynchon representa una especie de ironía dramática en la que ni los personajes ni las distintas voces narrativas son conscientes de circunstancias históricas específicas, como el Holocausto y, salvo como insinuaciones, premoniciones y mitografías, la complicidad entre los intereses corporativos occidentales y la sociedad civil. La máquina de guerra nazi, que ocupa un lugar destacado en las aprensiones de los lectores sobre el contexto histórico de la novela. Por ejemplo, al final de la guerra, el narrador observa: "Hay rumores de un Tribunal de Crímenes de Guerra en curso en Nuremberg. Nadie a quien Slothrop ha escuchado tiene claro quién está juzgando a quién para qué" (p. 681). Este enfoque genera una tensión dinámica. y momentos de aguda autoconciencia, ya que tanto el lector como el autor parecen sumergidos cada vez más en la "trama", en varios sentidos de ese término:

Pynchon nos presenta un panorama de Disney y Bosch de la política europea, la entropía estadounidense, la historia industrial y el pánico libidinal que deja un torbellino caótico de patrones fractales en la mente del lector. [34]

La novela invoca sentimientos en contra de la autoridad, a menudo a través de violaciones de las convenciones narrativas y la integridad. Por ejemplo, como el protagonista, Tyrone Slothrop, considera el hecho de que su propia familia "hizo su dinero matando árboles", apostrofiza su disculpa y pide consejo al monte bajo en el que se ha refugiado momentáneamente. En una incitación abierta al ecoactivismo, la agencia narrativa de Pynchon dice que "un pino de tamaño mediano cercano asiente con la cabeza y sugiere: 'La próxima vez que te encuentres con una operación de tala aquí, encuentra uno de sus tractores que no sea estar vigilado, y llevar su filtro de aceite con usted. Eso es lo que puede hacer. '"(p. 553)

De alcance enciclopédico y, a menudo, de estilo autoconsciente, la novela muestra erudición en su tratamiento de una variedad de material extraído de los campos de la psicología, la química, las matemáticas, la historia, la religión, la música, la literatura, la sexualidad humana y el cine. Pynchon escribió el primer borrador de Arco iris de gravedad en "escritura pulcra y diminuta en papel cuadriculado del ingeniero". [30] Pynchon trabajó en la novela durante los años sesenta y principios de los setenta mientras vivía en California y Ciudad de México.

Arco iris de gravedad compartió el Premio Nacional del Libro 1974 con Una corona de plumas y otras historias por Isaac Bashevis Singer (premio dividido). [3] Ese mismo año, el panel de ficción del Premio Pulitzer recomendó por unanimidad Arco iris de gravedad para el premio, pero la junta del Pulitzer vetó la recomendación del jurado, describiendo la novela como "ilegible", "turgente", "sobrescrita" y en partes "obscena". [35] (No se otorgó el premio Pulitzer de ficción y los finalistas no fueron reconocidos antes de 1980). [36] En 1975, Pynchon rechazó la medalla William Dean Howells. [37]

Carrera posterior Editar

Una colección de los primeros cuentos de Pynchon, Aprendiz lento, fue publicado en 1984, con una extensa introducción autobiográfica. En octubre del mismo año, un artículo titulado "¿Está bien ser ludita?" fue publicado en el Reseña del libro del New York Times. [38] En abril de 1988, Pynchon contribuyó con una extensa reseña de la novela de Gabriel García Márquez Amor en tiempos de cólera para Los New York Times, bajo el título "El voto eterno del corazón". [39] Otro artículo, titulado "Más cerca de ti, mi sofá", se publicó en junio de 1993 en el Reseña del libro del New York Times, como uno de una serie de artículos en los que varios escritores reflexionaron sobre cada uno de los Siete Pecados Capitales. El tema de Pynchon fue "Pereza". [40]

Vineland Editar

Cuarta novela de Pynchon, Vineland, fue publicado en 1990, pero decepcionó a algunos fanáticos y críticos. Sin embargo, recibió una crítica positiva del novelista Salman Rushdie. La novela está ambientada en California en las décadas de 1980 y 1960 y describe la relación entre un agente COINTELPRO del FBI y una cineasta radical. Su fuerte trasfondo sociopolítico detalla la batalla constante entre autoritarismo y comunalismo, y el nexo entre resistencia y complicidad, pero con un sentido del humor típicamente pynchoniano. [41] [42]

En 1988, recibió una beca MacArthur y, al menos desde principios de la década de 1990, se le ha citado con frecuencia como candidato al Premio Nobel de Literatura. [43] [44] [45] El crítico literario estadounidense Harold Bloom lo nombró como uno de los cuatro principales novelistas estadounidenses de su tiempo, junto con Don DeLillo, Philip Roth y Cormac McCarthy. [46] [47]

Mason y amp Dixon Editar

. Quien reclama la Verdad, la Verdad abandona. La historia es contratada, o coaccionada, solo en intereses que alguna vez deben resultar viles. Es demasiado inocente para dejarla al alcance de cualquiera en el Poder, que sólo necesita tocarla, y todo su Crédito se desvanece en el instante, como si nunca lo hubiera sido. Más bien, necesita ser atendida con amor y honor por fabulistas y falsificadores, traficantes de baladas y maniáticos de todo el radio, maestros del disfraz que le proporcionen el traje, el tocador y el porte, y el habla lo suficientemente ágil como para mantenerla más allá de los deseos. o incluso la curiosidad, del gobierno.

Quinta novela de Pynchon, Mason y amp Dixon, se publicó en 1997, aunque había sido un trabajo en curso desde al menos enero de 1975. [24] [48]

La novela meticulosamente investigada es una extensa saga posmodernista que relata las vidas y carreras del astrónomo inglés Charles Mason y su socio, el topógrafo Jeremiah Dixon, los topógrafos de la línea Mason-Dixon, durante el nacimiento de la República Americana. Algunos comentaristas lo reconocieron como un regreso a la forma bienvenido. El crítico estadounidense Harold Bloom aclamó la novela como la "obra maestra hasta la fecha" de Pynchon. [49]

La novela es un marco narrativo contado desde el punto focal de un tal reverendo Wicks Cherrycoke, un clérigo de dudosa ortodoxia, quien, en una fría noche de diciembre de 1786, intenta entretener y distraer a su familia extendida (en parte para divertirse y en parte para mantener su codiciada condición de huésped en la casa). Afirmando haber acompañado a Mason y Dixon a lo largo de sus viajes, Cherrycoke cuenta una historia que mezcla las biografías de Mason y Dixon con historia, fantasía, leyenda, especulación y pura invención.

Contra el dia Editar

Una variedad de rumores relacionados con el tema de Contra el dia circulado durante varios años. Los más específicos fueron los comentarios hechos por el exministro alemán de cultura Michael Naumann, quien afirmó que ayudó a Pynchon en su investigación sobre "un matemático ruso [que] estudió para David Hilbert en Gotinga", y que la nueva novela trazaría el vida y amores de Sofia Kovalevskaya. [ cita necesaria ]

En julio de 2006, se anunció una nueva novela sin título de Pynchon junto con una sinopsis escrita por el mismo Pynchon, que apareció en Amazon.com, que decía que la acción de la novela tiene lugar entre la Feria Mundial de Chicago de 1893 y el momento inmediatamente posterior a la Primera Guerra Mundial. ."Con un desastre mundial que se avecina unos pocos años por delante", escribió Pynchon en la descripción de su libro, "es una época de codicia corporativa desenfrenada, religiosidad falsa, irresponsabilidad estúpida y malas intenciones en las altas esferas. No se hace ninguna referencia al presente. previsto o debería inferirse ". Prometió cameos de Nikola Tesla, Bela Lugosi y Groucho Marx, así como "canciones estúpidas" y "prácticas sexuales extrañas". Posteriormente, se informó que el título del nuevo libro era Contra el dia y un portavoz de Penguin confirmó que la sinopsis era de Pynchon. [50] [51]

Contra el dia se publicó el 21 de noviembre de 2006 y tiene 1.085 páginas en la primera edición de tapa dura. El libro no recibió casi ninguna promoción por parte de Penguin y los revisores de libros profesionales tuvieron poco tiempo de anticipación para revisar el libro. Se usó una versión editada de la sinopsis de Pynchon como copia de la solapa de la chaqueta y aparece Kovalevskaya, aunque solo como uno de más de cien caracteres.

Compuesto en parte de una serie de pastiches entrelazados de géneros de ficción populares de la época en la que se desarrolla, la novela inspiró reacciones mixtas de críticos y críticos. Un crítico comentó: "Es brillante, pero es tremendamente brillante". [52] Otros revisores describieron Contra el dia como "largo y divagante" [53] y "un monstruo holgado de un libro", [54] mientras que las valoraciones negativas condenaron la novela por su "tontería" [55] o caracterizaron su acción como "bastante inútil" y no quedaron impresionados por su "bolsa de sorpresas de temas". [56]

Vicio inherente Editar

Vicio inherente fue publicado en agosto de 2009.

Una sinopsis y un breve extracto de la novela, junto con el título de la novela, Vicio inherente, y la imagen de la sobrecubierta, se imprimieron en el catálogo de verano de 2009 de Penguin Press. El editor anunció el libro como "un juego en parte negro y en parte psicodélico, todo de Thomas Pynchon: el detective privado Doc Sportello sale, de vez en cuando, de una neblina de cannabis para ver el fin de una era cuando el amor libre se desvanece y la paranoia avanza". con la niebla de Los Ángeles ".

Penguin Books lanzó un video promocional de la novela el 4 de agosto de 2009, con la voz en off del personaje narrada por el propio autor. [57]

Una adaptación cinematográfica de 2014 del mismo nombre fue dirigida por Paul Thomas Anderson.

Filo sangriento Editar

Filo sangriento tiene lugar en Silicon Alley de Manhattan durante "la pausa entre el colapso del boom de las puntocom y los terribles acontecimientos del 11 de septiembre". La novela fue publicada el 17 de septiembre de 2013 [58] con críticas positivas.

El poeta L. E. Sissman escribió desde El neoyorquino: "Es casi un matemático de la prosa, que calcula el menor y mayor acento que cada palabra y línea, cada juego de palabras y ambigüedad, puede soportar, y aplica su conocimiento en consecuencia y prácticamente sin fallas, aunque asume muchos riesgos lingüísticos aterradores y estimulantes. . Así, su dicción notablemente flexible puede tratar primero de una dolorosa y delicada escena de amor y luego rugir, sin pausa, en los sonidos y ecos de una orgía drogada y borracha ". [59] El estilo de Pynchon se clasifica comúnmente como posmodernista. [60] [61] [62]

Junto con su énfasis en temas sociopolíticos como el racismo y el imperialismo, su conciencia y apropiación de muchos elementos de la alta cultura tradicional y la forma literaria, el trabajo de Pynchon explora ideas filosóficas, teológicas y sociológicas de manera exhaustiva, aunque de maneras extravagantes y accesibles. Sus escritos demuestran una fuerte afinidad con los practicantes y los artefactos de la baja cultura, incluidos los cómics y dibujos animados, la ficción pulp, las películas populares, los programas de televisión, la cocina, los mitos urbanos, la paranoia y las teorías de la conspiración y el arte popular. Esta difuminación de la frontera convencional entre la cultura "alta" y la "baja" ha sido vista como una de las características definitorias de su escritura. [ cita necesaria ]

En particular, Pynchon se ha revelado en su ficción y no ficción como un aficionado a la música popular. Las letras de las canciones y los números musicales simulados aparecen en cada una de sus novelas y, en su introducción autobiográfica a la Aprendiz lento colección de historias tempranas, revela una afición tanto por el jazz como por el rock and roll. El personaje McClintic Sphere en V. es una composición ficticia de músicos de jazz como Ornette Coleman, Charlie Parker y Thelonious Monk. En El llanto de Lot 49, el cantante principal de The Paranoids luce "un corte de pelo de los Beatles" y canta con acento inglés. En las últimas páginas de Arco iris de gravedad, hay un informe apócrifo de que Tyrone Slothrop, el protagonista de la novela, tocó kazoo y armónica como músico invitado en un disco lanzado por The Fool en la década de 1960 (habiendo recuperado mágicamente este último instrumento, su "arpa", en una corriente alemana en 1945, después de perderlo por el inodoro en 1939 en el Roseland Ballroom en Roxbury, Boston, con los acordes del estándar del jazz "Cherokee", sobre cuya melodía Charlie Parker estaba inventando simultáneamente el bebop en Nueva York, como describe Pynchon). En Vineland, Zoyd Wheeler e Isaiah Two Four también son músicos: Zoyd tocaba teclados en una banda de surf de los 60 llamada The Corvairs, mientras que Isaiah tocaba en una banda punk llamada Billy Barf and the Vomitones. En Mason y amp Dixon, uno de los personajes toca en "Clavier" la canción de beber del equipo universitario que luego se convertirá en "The Star-Spangled Banner" mientras que en otro episodio un personaje comenta tangencialmente "A veces, es difícil ser mujer".

En su introducción a Aprendiz lento, Pynchon reconoce una deuda con el líder de la banda anárquica Spike Jones, y en 1994, escribió un conjunto de notas de 3000 palabras para el álbum. ¡Claveteado!, una colección de grabaciones de Jones publicadas en el sello de corta duración BMG Catalyst. [63] Pynchon también escribió las notas del transatlántico para Nadie es genial, el segundo álbum de la banda de indie rock Lotion, en el que afirma que "el rock and roll sigue siendo una de las últimas vocaciones honorables, y una banda activa es un milagro de la vida cotidiana. Que es básicamente lo que hacen estos tipos". También es conocido por ser fanático de Roky Erickson. [64]

Las investigaciones y digresiones en los ámbitos de la sexualidad humana, la psicología, la sociología, las matemáticas, la ciencia y la tecnología se repiten a lo largo de las obras de Pynchon. Uno de sus primeros cuentos, "Tierras bajas" (1960), presenta una meditación sobre el principio de incertidumbre de Heisenberg como metáfora para contar historias sobre las propias experiencias. Su siguiente trabajo publicado, "Entropía" (1960), introdujo el concepto que se convertiría en sinónimo del nombre de Pynchon (aunque Pynchon admitió más tarde la "superficialidad de [su] comprensión" del tema, y ​​señaló que elegir un concepto abstracto primero y tratar de construir una narrativa a su alrededor era "una forma pésima de escribir una historia"). Otra historia temprana, "Under the Rose" (1961), incluye entre su elenco de personajes un cyborg ambientado anacrónicamente en el Egipto de la era victoriana (un tipo de escritura que ahora se llama steampunk). Esta historia, reelaborada significativamente por Pynchon, aparece como el Capítulo 3 de V. "The Secret Integration" (1964), el último relato corto publicado por Pynchon, es un relato sobre la mayoría de edad manejado con delicadeza en el que un grupo de jóvenes se enfrentan a las consecuencias de la política estadounidense de integración racial. En un momento de la historia, los niños intentan comprender la nueva política mediante la operación matemática, el único sentido de la palabra con el que están familiarizados.

El llanto de Lot 49 también alude a la teoría de la entropía y la comunicación, y contiene escenas y descripciones que parodian o apropian el cálculo, las paradojas de Zenón y el experimento mental conocido como el demonio de Maxwell. Al mismo tiempo, la novela también investiga la homosexualidad, el celibato y el uso de drogas psicodélicas ilícitas y sancionadas médicamente. Arco iris de gravedad describe muchas variedades de fetichismo sexual (incluido el sadomasoquismo, la coprofilia y un caso límite de erótica de tentáculos), y presenta numerosos episodios de consumo de drogas, principalmente cannabis, pero también cocaína, alucinógenos naturales y hongos. Amanita muscaria. Arco iris de gravedad También se deriva mucho de los antecedentes de Pynchon en matemáticas: en un momento, la geometría de los cinturones de liga se compara con la de las agujas de las catedrales, ambas descritas como singularidades matemáticas. Mason y amp Dixon explora los fundamentos científicos, teológicos y socioculturales de la Era de la Razón al mismo tiempo que describe las relaciones entre figuras históricas reales y personajes de ficción con intrincados detalles y, como Arco iris de gravedad, es un ejemplo arquetípico del género de la metaficción historiográfica.

Precursores Editar

El trabajo de Pynchon tiene similitudes con los escritores de la tradición modernista que escribieron largas novelas que tratan de grandes cuestiones metafísicas o políticas, como Ulises por James Joyce, Un pasaje a la India por E. M. Forster, Los simios de dios por Wyndham Lewis, El hombre sin cualidades por Robert Musil y el ESTADOS UNIDOS. trilogía de John Dos Passos. [28] [65] [66] [67] [68] Pynchon reconoce explícitamente su deuda con los escritores de Beat Generation y expresa su admiración por Jack Kerouac. En la carretera en particular. También describe la influencia específica en su propia ficción temprana de obras literarias de TS Eliot, Ernest Hemingway, Henry Miller, Saul Bellow, Herbert Gold, Philip Roth, Norman Mailer, John Buchan y Graham Greene, y obras de no ficción de Helen Waddell. , Norbert Wiener e Isaac Asimov. [12]

Edición heredada

Los escritores contemporáneos más jóvenes que han sido promocionados como herederos de Pynchon incluyen a David Foster Wallace, William Vollmann, Richard Powers, Steve Erickson, David Mitchell, Neal Stephenson, Dave Eggers y Tommaso Pincio, cuyo seudónimo es una traducción italiana del nombre de Pynchon. [69] [70] [71] [72] [73] [74] [75]

Gracias a su influencia en Gibson y Stephenson en particular, Pynchon se convirtió en uno de los progenitores de la ficción cyberpunk, un ensayo de 1987 en Girar revista de Timothy Leary nombrada explícitamente Arco iris de gravedad como el "Antiguo Testamento" del cyberpunk, con Gibson Neuromante y sus secuelas como el "Nuevo Testamento". Aunque el término "cyberpunk" no prevaleció hasta principios de la década de 1980, desde el artículo de Leary, muchos lectores han incluido retroactivamente Arco iris de gravedad en el género, junto con otras obras—p.ej., Samuel R. Delany Dhalgren y muchas obras de Philip K. Dick, que parecen, a posteriori, anticipar estilos y temas cyberpunk. La naturaleza enciclopédica de las novelas de Pynchon también llevó a algunos intentos de vincular su trabajo con el efímero movimiento de ficción hipertextual de la década de 1990. [77]

El asteroide 152319 del cinturón principal lleva el nombre de Pynchon. [78]

Se sabe relativamente poco sobre la vida privada de Pynchon, que ha evitado cuidadosamente el contacto con los periodistas durante más de cuarenta años. Se sabe que existen solo unas pocas fotos de él, casi todas de sus días en la escuela secundaria y la universidad, y su paradero a menudo no se ha revelado.

Una revisión de 1963 de V. en el Reseña del libro del New York Times describió a Pynchon como "un recluso" residente en México, introduciendo así la etiqueta mediática con la que los periodistas lo han caracterizado a lo largo de su carrera. [79] No obstante, la ausencia personal de Pynchon de los medios de comunicación es una de las características notables de su vida, y ha generado muchos rumores y anécdotas apócrifas.

Pynchon escribió una introducción para su colección de cuentos Aprendiz lento. Sus comentarios sobre las historias después de leerlas nuevamente por primera vez en muchos años, y su recuerdo de los eventos que rodearon su creación, constituyen los únicos comentarios autobiográficos del autor a sus lectores.

1970 y 1980 editar

Después de la publicación y el éxito de Arco iris de gravedad, aumentó el interés por conocer más sobre la identidad del autor. En la ceremonia de los Premios Nacionales del Libro de 1974, el presidente de Viking Press, Tom Guinzberg, hizo arreglos para que el comediante "profesor" Irwin Corey aceptara el premio en nombre de Pynchon. [21] Muchos de los invitados reunidos no tenían idea de quién era Corey y nunca habían visto al autor, por lo que asumieron que era el propio Pynchon en el escenario dando el torrente característico de Corey de palabrería pseudo-erudita y laberíntica. [80] Hacia el final de la dirección de Corey, un rastreador corrió por el pasillo, aumentando aún más la confusión.

Un artículo publicado en el Noticias semanales de SoHo afirmó que Pynchon era de hecho J. D. Salinger. [81] La respuesta escrita de Pynchon a esta teoría fue simple: "No está mal. Sigue intentándolo". [67]

A partir de entonces, la primera pieza que proporcionó información sustancial sobre la vida personal de Pynchon fue un relato biográfico escrito por un antiguo amigo de la Universidad de Cornell, Jules Siegel, y publicado en Playboy revista. En su artículo, Siegel revela que Pynchon tenía un complejo en los dientes y se sometió a una extensa y dolorosa cirugía reconstructiva, fue apodado "Tom" en Cornell y asistió a misa diligentemente, actuó como padrino en la boda de Siegel y que más tarde también tuvo una aventura. con la esposa de Siegel. Siegel recuerda que Pynchon dijo que asistió a algunas de las conferencias de Vladimir Nabokov en Cornell, pero que apenas podía distinguir lo que decía Nabokov debido a su marcado acento ruso. Siegel también registra el comentario de Pynchon: "Todos los bichos raros del mundo están en mi longitud de onda", una observación confirmada por la irritabilidad y el fanatismo que se ha unido a su nombre y obra en los años posteriores. [82]

Década de 1990 Editar

A Pynchon no le gusta hablar con los periodistas y rechaza el espectáculo de las celebridades y las apariciones públicas. Algunos lectores y críticos han sugerido que hubo y quizás hay motivaciones estéticas (e ideológicas) detrás de su decisión de mantenerse al margen de la vida pública. Por ejemplo, la protagonista del cuento del Hospital Janette Turner "Para el Sr. Voss u Occupant" (publicado en 1991), le explica a su hija que está escribiendo

un estudio de autores que se vuelven solitarios. Patrick White, Emily Dickinson, J. D. Salinger, Thomas Pynchon. La forma en que crean personajes y personajes solitarios y luego desaparecen en sus ficciones. [83]

Más recientemente, el crítico de libros Arthur Salm ha escrito que

el hombre simplemente elige no ser una figura pública, una actitud que resuena en una frecuencia tan desfasada con la de la cultura imperante que si Pynchon y Paris Hilton se encontraran alguna vez, las circunstancias, lo admito, están más allá de la imaginación La explosión resultante de materia / antimateria vaporizaría todo desde aquí hasta Tau Ceti IV. [84]

Pynchon ha publicado una serie de artículos y reseñas en los principales medios de comunicación estadounidenses, incluidas palabras de apoyo a Salman Rushdie y su entonces esposa, Marianne Wiggins, después de que el líder iraní, el ayatolá Ruhollah Khomeini, pronunciara la fatwa contra Rushdie. [85] Al año siguiente, la revisión entusiasta de Rushdie sobre Pynchon Vineland incitó a Pynchon a enviarle otro mensaje insinuando que si Rushdie alguna vez estaba en Nueva York, los dos deberían concertar una reunión. Finalmente, los dos cenaron juntos. Rushdie comentó más tarde: "Era extremadamente Pynchon-esque. Era el Pynchon que yo quería que fuera". [86]

En 1990, Pynchon se casó con su agente literaria, Melanie Jackson, bisnieta de Theodore Roosevelt y nieta de Robert H. Jackson, juez de la Corte Suprema de Estados Unidos y fiscal de Nuremberg, y tuvo un hijo, Jackson, en 1991. [87] La revelación de la ubicación de Pynchon en la ciudad de Nueva York en la década de 1990, después de muchos años en los que se creía que dividía su tiempo entre México y el norte de California, llevó a algunos periodistas y fotógrafos a intentar localizarlo. Poco antes de la publicación de Mason y amp Dixon en 1997, un equipo de cámara de CNN lo filmó en Manhattan. Enfurecido por esta invasión de su privacidad, llamó a CNN pidiendo que no lo identificaran en las imágenes de las escenas callejeras cerca de su casa. Cuando CNN le preguntó, Pynchon rechazó su caracterización de él como un recluso, y comentó: "Mi creencia es que 'recluso' es una palabra en clave generada por los periodistas. Es decir, 'no le gusta hablar con los periodistas'". CNN también lo citó diciendo: "Permítanme ser inequívoco. Prefiero no ser fotografiado". [88] Al año siguiente, un reportero del tiempo de domingo logró tomarle una foto mientras caminaba con su hijo. [89]

Después de que se hicieran varias referencias al trabajo y la reputación de Pynchon en NBC El show de John Larroquette, Pynchon (a través de su agente) se comunicó con los productores de la serie para ofrecer sugerencias y correcciones. Cuando un avistamiento local de Pynchon se convirtió en un punto importante de la trama en un episodio de 1994 de la serie, a Pynchon se le envió el guión para su aprobación, además de proporcionar el título de una obra ficticia para ser utilizada en un episodio ("Pandemonium of the Sun"). , el novelista aparentemente vetó una escena final que requería que se filmara un personaje extra que lo interpretaba desde atrás, alejándose de la toma. [88] [90] Pynchon también insistió en que debería mencionarse específicamente en el episodio que se vio a Pynchon con una camiseta que mostraba al músico de rock psicodélico Roky Erickson. [91] Según el Los Angeles Times, esto estimuló un aumento en las ventas de álbumes de Erickson. [92] También durante la década de 1990, Pynchon se hizo amigo de miembros de la banda Lotion y contribuyó con notas para el álbum de 1995 de la banda. Nadie es genial. Aunque la banda inicialmente afirmó que los había visto en concierto y se había convertido en una groupie, en 2009 revelaron a El neoyorquino que lo conocieron a través de su contable, que era la madre del baterista Rob Youngberg, ella le dio una copia anticipada del álbum y él accedió a escribir las notas, solo después de verlos en concierto. [93] El novelista luego realizó una entrevista con la banda ("Lunch With Lotion") para don en junio de 1996 en el período previo a la publicación de Mason y amp Dixon. Más recientemente, Pynchon proporcionó respuestas por fax a las preguntas enviadas por el autor David Hajdu y permitió que se citaran extractos de su correspondencia personal en el libro de Hajdu de 2001, Positivamente 4th Street: The Lives and Times of Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Fariña y Richard Fariña. [94]

La insistencia de Pynchon en mantener su privacidad personal y en que su trabajo hable por sí mismo ha dado lugar a una serie de rumores y engaños extravagantes a lo largo de los años. De hecho, las afirmaciones de que Pynchon era el Unabomber o un simpatizante de los Davidianos de la rama de Waco después del asedio de 1993 fueron eclipsadas a mediados de la década de 1990 por la invención de un elaborado rumor que insinuaba que Pynchon y una "Wanda Tinasky" eran la misma persona. [ cita necesaria ] Una colección de las cartas de Tinasky se publicó finalmente como un libro de bolsillo en 1996, sin embargo, el propio Pynchon negó haber escrito las cartas, y nunca se hizo una atribución directa de las cartas a Pynchon. El "detective literario" Donald Foster demostró posteriormente que el Letras de hecho fueron escritas por un oscuro escritor Beat, Tom Hawkins, que había asesinado a su esposa y luego se había suicidado en 1988. La evidencia de Foster fue concluyente, incluido el hallazgo de la máquina de escribir en la que se habían escrito las cartas de "Tinasky". [95]

En 1998, más de 120 cartas que Pynchon había escrito a su agente de toda la vida, Candida Donadio, fueron donadas por la familia de un coleccionista privado, Carter Burden, a la Biblioteca Pierpont Morgan en la ciudad de Nueva York. Las cartas iban desde 1963 hasta 1982, cubriendo así algunos de los años más creativos y prolíficos del autor. Aunque la Biblioteca Morgan originalmente tenía la intención de permitir que los académicos vieran las cartas, a pedido de Pynchon, la familia Burden y la Biblioteca Morgan acordaron sellar estas cartas hasta después de la muerte de Pynchon. [24]

2000 editar

Respondiendo a la imagen que se ha ido fabricando en los medios a lo largo de los años, Pynchon hizo dos apariciones animadas en la serie de televisión. Los Simpsons en 2004. La primera ocurre en el episodio "Diatriba de un ama de casa loca", en el que Marge Simpson se convierte en novelista. Se interpreta a sí mismo, con una bolsa de papel sobre la cabeza, y proporciona una propaganda para la contraportada del libro de Marge, hablando con un amplio acento de Long Island: "Aquí está tu cita: Thomas Pynchon amaba este libro, casi tanto como ama las cámaras ! " Luego comienza a gritar a los autos que pasan: "¡Oigan, tómese una foto con un autor solitario! ¡Solo hoy, lanzaremos un autógrafo gratis! ¡Pero, esperen! ¡Hay más!" [96] [97] En su segunda aparición, en "All's Fair in Oven War", el diálogo de Pynchon consiste completamente en juegos de palabras sobre los títulos de sus novelas ("¡Estas alas son 'V'-licious! Voy a poner esta receta en' The Libro de cocina de Gravity's Rainbow ', justo al lado de' The Frying of Latke 49 '. "). La representación de dibujos animados de Pynchon reaparece en un tercer cameo, no hablado, como invitado en la convención ficticia de WordLoaf representada en el episodio de la temporada 18 "Moe'N'a Lisa". El episodio se emitió por primera vez el 19 de noviembre de 2006, el domingo anterior a la sexta novela de Pynchon. Contra el dia, fue lanzado. Según Al Jean en el comentario del episodio del DVD de la temporada 15, Pynchon quería hacer la serie porque su hijo era un gran admirador.

Durante la preproducción de "All's Fair in Oven War", Pynchon envió por fax una página del guión al productor Matt Selman con varias ediciones manuscritas de sus líneas. De particular énfasis fue la rotunda negativa de Pynchon a pronunciar la frase "No es de extrañar que Homero sea tan gordo". La objeción de Pynchon aparentemente no tuvo nada que ver con el lenguaje salado, como explicó en una nota al pie de la edición, "Homer es mi modelo a seguir y no puedo hablar mal de él". [98] [99]

Para celebrar el centenario del nacimiento de George Orwell, Pynchon escribió un nuevo prólogo de la célebre novela distópica de Orwell. 1984. La introducción presenta una breve biografía de Orwell, así como una reflexión sobre algunas de las respuestas críticas a 1984. Pynchon también ofrece su propia reflexión en la introducción de que "lo que es quizás [lo más] importante, de hecho necesario, para un profeta que trabaja, es poder ver más profundamente que la mayoría de nosotros en el alma humana". [100]

En julio de 2006, Amazon.com creó una página que mostraba la próxima novela de Thomas Pynchon de 992 páginas sin título. Una descripción de la novela que se publicará próximamente apareció en Amazon supuestamente escrita por el propio Pynchon. La descripción fue eliminada, lo que provocó especulaciones sobre su autenticidad, pero la propaganda pronto volvió a aparecer junto con el título de la nueva novela de Pynchon. Contra el dia.

Poco antes Contra el dia se publicó, la prosa de Pynchon apareció en el programa de "El show diario: Ten Fu @ # ing Years (The Concert) ", una retrospectiva de la transmisión de noticias y comedia de Jon Stewart El show diario. [101]

El 6 de diciembre de 2006, Pynchon se unió a una campaña de muchos otros autores importantes para aclarar a Ian McEwan de los cargos de plagio enviando una carta mecanografiada a su editor británico, que se publicó en el Telegrafo diario periódico. [102]

Teaser promocional de YouTube de 2009 de Pynchon para la novela Vicio inherente es la segunda vez que se lanza una grabación de su voz a los principales medios (la primera son sus apariciones en Los Simpsons). [57]

Década de 2010 Editar

En 2012, las novelas de Pynchon se lanzaron en formato de libro electrónico, lo que puso fin a una larga espera por parte del autor. La editorial Penguin Press informó que la longitud de las novelas y los complejos diseños de página hicieron que convertirlas a un formato digital fuera un desafío. Aunque habían producido un video promocional para el lanzamiento de junio, Penguin no esperaba que el perfil público de Pynchon cambiara de ninguna manera. [103]

En 2013, su hijo, Jackson Pynchon, se graduó de la Universidad de Columbia, donde estaba afiliado a St. Anthony Hall. [104] [105]

En septiembre de 2014, Josh Brolin dijo Los New York Times que Pynchon había hecho un cameo en el Vicio inherente adaptación cinematográfica. Esto llevó a una búsqueda en línea considerable de la apariencia del autor, que finalmente se dirigió al actor Charley Morgan, cuyo pequeño papel como médico llevó a muchos a creer que era Pynchon. Morgan, hijo de MEZCLA Harry Morgan, afirmó que Paul Thomas Anderson, a quien describió como un amigo, le había dicho que tal cameo no existía. A pesar de esto, nada ha sido confirmado directamente por Anderson o Warner Bros. Pictures. [106] [107]

El 6 de noviembre de 2018, Pynchon fue fotografiado cerca de su apartamento en el distrito Upper West Side de Nueva York cuando fue a votar con su hijo. La foto fue publicada por el Investigador nacional y se dijo que era la primera foto de él "en décadas". [108]


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Comentarios:

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